Mesas redondas convocadas por fotógrafos en torno a la discusión de la 6ª Bienal , mejor del fotoperiodismo mexicano" Reseñas publicadas en www.fotomexico.net
MESAS DE DISCUSION Y REFLEXION SOBRE EL FOTOPERIODISMO ACTUAL En las instalaciones del club de periodistas, en la calle de Filomeno Mata No 8, Col. Centro.
PRIMERA MESA La mesa uno fue realizada el día 27 de julio de 2005, a las 19. 00 hrs. En la mesa uno participaron como ponentes Blanca González , critica de arte, investigadora y articulista. Alejandro Castellanos , investigador, promotor, organizador y director del Centro de la Imagen. Enrique Villaseñor , fotógrafo, organizador de la bienal de fotoperiodismo. Moderador. Luis Jorge Gallegos , fotoperiodista.
Resumen de las ponencias Inicio la critica y articulista Blanca González (BG), realizando una cronología de las bienales que se han realizado y se realizan en el mundo. Dando parámetros de las deficiencias que han venido teniendo este tipo de organizaciones hasta nuestra actualidad. Realizando una propuesta directa ante el propio organizador de la bienal de fotoperiodismo, en la que insta a desaparecerla, ya que considera ha perdido credibilidad y no cuenta con el respaldo necesario para continuar. Y realizando una propuesta global, donde desaparezcan las bienales, las cuales separan y dividen al gremio fotográfico en su conjunto, proponiendo se conjuguen esfuerzos y se realice un evento de mayor envergadura aglutinando las artes visuales en general, en un solo evento. Así como la invitación a que los fotógrafos realicen una serie de actividades que los lleven a valorar su trabajo al rango de obra. Continuo con la participación de Alejandro Castellanos (AC), empezó realizando una invitación a conocer los trabajos realizados por Antonio Rodríguez periodista de los año cincuentas que realizara una serie de veinticinco entrevistas con fotógrafos de prensa de la época. Quienes realizaron la primer exposición de fotógrafos de prensa en el Palacio de Bellas Artes y quienes formaran una agrupación para defender los derechos de los fotógrafos en aquella época. Invitando a los fotógrafos actuales a realizar diversas propuestas que ayuden a obtener diversidad y opciones para organizarse entre si, y presentar su material, sin esperar a realizarlo cada dos años, volviéndose un evento catártico la bienal de fotoperiodismo. Todo espacio es importante e imprescindible para mostrar obras fotográficas y entre mas frecuente se haga mayor calidad y experiencia se obtendrá, nos dice Castellanos. También invito a conocer trabajos de investigación como el de Rebeca Monroy sobre Enrique el gordo Díaz, fotoperiodista de los años cuarenta y cincuenta. O el archivo sin explorar del fotoperiodista Manuel Montes de Oca, así como una reflexión en torno a los archivos fotográficos existentes en manos de familiares o en espacios poco propicios para su conservación y difusión que dan parámetros de trabajos realizados a lo largo de la historia de la fotografía y del fotoperiodismo en particular. Haciendo la observación del poco trabajo de investigación sobre el fotoperiodismo, a pesar de los esfuerzos que se realizan en la actualidad, los trabajos que existen hoy no existían hace diez años, aunque siguen siendo insuficientes. En la participación de Enrique Villaseñor , felicito la posibilidad de que se realizaran foros de discusión y que tenia mayor valor siendo organizado por los propios fotógrafos. Realizando una retrospectiva de la historia de la bienal de fotoperiodismo menciono que dicho proyecto fue motivado principalmente por una iniciativa personal y que la permanencia de dicha organización se había dado hasta el momento por un esfuerzo de una persona, con la participación de mucha gente interesada y preocupada por que existiera un foro donde se expresara y mostrara el trabajo que se realiza por los fotógrafos de prensa de todo el país. Menciona que todo proyecto es perfectible y este no es la excepción por lo que invita a que mas gente participe en el. Dio los antecedentes de cómo se fue conformando la idea y la organización de la bienal de fotoperiodismo hasta llegar a su sexta edición. También se refirió a la subjetividad de la fotografía y mas cuando se tienen que seleccionar materiales para ser premiados desde el punto de vista de cualquier jurado, por lo que de considera de la misma forma igual de subjetivos los cuestionamientos sobre los resultados en cada edición de la bienal, explicando que los miembros de los jurados han sido seleccionados por los miembros del Consejo Consultivo y siendo autónomos en su decisión inapelable como cualquier jurado, y que en todas las ediciones han sido multidisciplinarios los jurados participantes, no solo han sido fotógrafos, nos dice Villaseñor, señalando que no necesariamente depende de el que se realice la próxima edición de la bienal de fotoperiodismo, que el se compromete a terminar en todos sus términos y compromisos con la sexta bienal y que esperara a ver como se desarrollan las cosas para tomar determinaciones sobre participar o no con otra edición de la bienal de fotoperiodismo, ya que se siente lastimado por algunos cuestionamientos que rebasaron lo que significa una organización de un evento y se tornaron en lo personal.
2ª MESA La mesa dos fue realizada el día 03 de agosto de 2005, a las 19. 00 hrs. En la mesa dos participaron como ponentes Pedro Meyer , fotógrafo documentalista y editor de la pagina ZONEZERO.COM Dr Jacob Bañuelos , profesor de fotoperiodismo del Tec de Monterrey. Moderador Ulises Castellanos, fotoperiodista y editor del semanario Proceso.
Resumen de las ponencias Jacob Bañuelos presentó mediante una proyección digital y una clara exposición sus definiciones de verdad, ética e imagen. Llevando a los asistentes a un análisis académico sobre el lenguaje de la Imagen y sus múltiples interpretaciones. En un recorrido histórico, desde los Griegos hasta nuestros días, Jacob expuso el problema de la imagen con respecto a su fuerza de comunicación, resaltando la nula comprensión que de esta existe en amplios sectores de la sociedad que consume información. De esta manera planteo varios conceptos para leer una fotografía y demostró como podía también manipularse su contenido original. Enseguida tomó la palabra el maestro Pedro Meyer, ante casi 100 asistentes a la mesa, siempre con su estilo polémico, claro y directo. Partiendo de que en definitiva todo lo que se fotografiaba podría cuestionarse, ya que la verdad no es sólo una, y propuso no desgarrarnos las vestiduras por los distintos niveles de manipulación a los que es sujeto una imagen. Incluso fue más allá, propone dominar todas las técnicas incluso la digital para "mejorar" una imagen. Eso sí, advirtiendo al lector los pasos que ha seguido para el resultado final. Se trata de no engañara pero si potenciar el perfil creativo de cada autor. Coincidió con Jacob en ciertos conceptos de verdad y realidad antes planteados y ratificó su pasión por la imagen, felicitando al grupo por nuestra iniciativa para estas mesas, deseando suerte en estos trabajos y dejar atrás dimes y diretes para pasar a una etapa más prepositiva. El resultado de esta mesa y las otras tres que organizamos, han sido de suma utilidad para todos, en cada una hemos podido escuchar y analizar el papel del fotoperiodismo en nuestro tiempo, distintas han sido las opiniones que proponen diversos caminos para enfrentar juntos esta crisis en nuestra profesión. Seguiremos buscando nuevas formas de encontrarnos todos, en un espacio incluyente y plural que sin duda hará más fuerte a nuestro gremio, de cara a los embates que desde distintas trincheras pretenden controlar y minimizar nuestro trabajo. Ulises Castellanos. Fotoperiodista.
TERCERA MESA La mesa tres fue realizada el día 10 de agosto de 2005, a las 19. 00 hrs En la mesa dos participaron como ponentes Frida Hartz , fotoperiodista, ex editora de fotografía del periódico La Jornada Marco Antonio Cruz , fotodocumentalista, editor fotográfico, ex director de la agencia Federico Gama , fotógrafo, editor fotográfico de Diario Monitor. Moderador: José Manuel Jiménez , fotógrafo.
Resumen de la ponencias Marco Antonio Cruz comenzó su ponencia con un recorrido histórico sobre el fotoperiodismo en nuestro país, para m·s tarde hacer una valoración sobre el cómo se edita actualmente en los medios.- El valor de la foto de prensa se encuentra acotado en la actualidad por una serie de factores como el que los editores están supeditados a los criterios comerciales de la empresa (dueña del medio) dejando en un segundo plano el valor periodístico, esto deja al fotoreportero en un papel de mero "lustrador" y al editor como un administrador de los recursos de la empresa-. La foto es un compromiso con la historia más que cumplir con una agenda. Sorprende que desde hace cincuenta años no exista una publicación digna del fotoperiodismo como lo fue la revista ROTOFOTO, sin embargo existe una propuesta de trabajo que nunca llega a publicarse y alcanza otros foros como los concursos y las opciones que nos ha abierto la tecnología como el internet. Los fotógrafos navegamos a contra corriente, por eso, es muy importante darle un seguimiento a estos foros para reflexionar sobre otros temas de suma importancia como son los derechos de autor y la organización del gremio-. Frida Hartz ilustró con una metáfora las distintas lecturas que puede tener un acontecimiento-. El punto de vista con respecto a un tema pone al fotógrafo ante la subjetividad, esto es valido, pues fija una postura frente a una problemática, siempre y cuando el autor no se aleje de la ética y recuerde que su objetivo es informar a través de imágenes- . Para Hartz existe una crisis de valores y entendimiento del ejercicio periodístico por parte de los dueños de los medios, en el juego de poder, el trabajo del fotoperiodista queda alejado de la decisión final del editor; por lo tanto se sacrifica el punto de vista de esté ante el interés del medio. Federico Gama afirma que la foto es expresión e información , pero esta se encuentra limitada por una línea editorial que obedece a intereses muy definidos. Con la idea "cada quien ve lo que sabe" y "todo significa", se reflexionó sobre el fenómeno del crecimiento de poder de los Diseñadores dentro de los medios, estos y los editores son la principal barrera ante la cual el fotógrafo ve truncada la posibilidad de transmitir un mensaje, pues son ellos quienes reinterpretan la realidad del fotoperiodista para simplemente insertarlo en los elementos que forman la nota y asÌ decidir el qué y el cómo se lee. Para Gama la apuesta del fotógrafo de prensa radica en la profesionalización de este, ir más allá de una cultura visual, pues la estética no lo es todo, debemos ser profesionales de la información con una capacidad de propuesta y discusión; editorializar con la imagen, desarrollar el fotoperiodismo de investigación y explorar nuevos géneros.
José Manuel Jiménez Moderador de la tercer mesa de discusión.
CUARTA MESA La mesa cuatro fue realizada el día 17 de agosto de 2005, a las 19. 00 hrs. En la mesa cuatro participaron como ponentes Omar Torres , fotoperiodista y editor fotográfico de la Moderador. Omar Meneses , fotoperiodista
Texto íntegro de la ponencia de Omar Torres
México, D.F. 17 AGO 05 Este ensayo formo parte de una mesa de dialogo en la elaboración de una futura Asociación de Fotoperiodistas de México y el Festival Internacional de Fotografía México 2006
Nuevas Tendencias en el Fotoperiodismo En relación a las nuevas tendencia hoy vemos además de un encuadre más arriesgado, una búsqueda de elementos a veces tácitos dentro de la historia fotográfica que pasea al lector de manera más dinámica y profunda dentro del reportaje que se está mostrando, contamos además en nuestros días con herramientas que antes eran tecnológicamente vedadas para el fotoperiodista. Hoy el fotoperiodista bien remunerado normalmente hace un trabajo completo de investigación, narración de la historia no solo con imágenes sino también con extensas leyendas que dan un marco mucho mas detallado de la historia que se está exponiendo. El sonido, el texto en movimiento, las galerías de imágenes automatizadas, el idioma flash, y la súper imposición de distintos lenguajes informativos en un mismo ambiente, nos ofrece una gama cada vez mas diversa que el fotoperiodista puede y debe aprovechar a la hora de mostrar sus trabajos. Aunque en lo que al fotoperiodismo se trata, no se ha modificado la tendencia de informar con responsabilidad y honestidad, frente a la casi imposibilidad de hacerlo en los medios periodísticos tradicionales. Por tanto, entre las nuevas tendencias también se encuentra la de buscar nuevos espacios en los medios impresos que dan lugar a las historias gráficas como así también en Internet que tiene una gama mucho más amplia de sitios donde hacerlo. Es de hacer notar que actualmente la lectura de una página de Internet por parte de un lector promedio se realiza de la siguiente manera: Titulo, Primeras dos líneas de la nota, Fotografía (cuanto más grande es la fotografía, mas tiempo se mira) y leyenda de la foto que es donde más se detiene el lector. Esto según un estudio de Eyetrack.com Contamos hoy con lectores que tienen el ojo mucho más adiestrado para ver imágenes y que reclaman más veracidad, responsabilidad y honestidad en lo que ven. Es sorprendente el grado de entrenamiento visual que tiene un lector medio cuando de buscar información se trata. Como consecuencia de la importancia de Internet en materia de informar, se puede ver un movimiento de la publicidad de entre un 15 a un 20% de la prensa en papel hacia la publicidad en Internet, así como la baja en la distribución en la prensa tradicional en papel. Pero hay otro tópico que también atañe a lo que puede llamarse las nuevas tendencias en el fotoperiodismo. Mientras hoy hablamos aquí, Judith Miller, del New York Times, se encuentra encarcelada en los Estados Unidos por haberse negado a revelar las fuentes de una historia que ella ni siquiera escribió. Una historia donde se da a conocer el nombre un agente de la CIA y que ella pasó a un periodista de la revista Time, periodista que sí publicó la historia. (El periodista de Time si revelo sus fuentes, que eran, precisamente Judith Miller.) Mientras hablamos aquí se están preparando cientos de millones de dólares para la cobertura del Mundial de fútbol 2006 en Alemanía, mientras que la prensa no tiene tanto dinero para seguir las redes de pedofilia en Europa Hoy entonces los fotógrafos tienen que valerse de sus propios medios para perseguir las historias que los medios tradicionales no les interesa publicar debido a sus compromisos económicos o políticos. Y valerse de sus propios medios significa perseguir y encontrar a editores que estén dispuestos a publicar este tipo de historias. Muchos son los foros y asociaciones que se han formado tanto en los países desarrollados como subdesarrollados que apuntan a enfrentar estos nuevos retos en el fotoperiodismo. Parte entonces de las nuevas tendencias es acercarnos unos a otros para poder discutir juntos problemáticas comunes como por ejemplo la de algunas empresas periodísticas que hoy han modificado sus contratos con los fotógrafos free lance a quienes han inclusive imposibilitado de usar las imágenes sobrantes de una historia ordenada por ese medio para otros clientes (o sea las que el medio periodístico ni siquiera recibe como parte del trabajo). También es importante, defender profesionalmente a los fotoperiodistas para que se les respete el derecho de autor, (como comentaba Frida Hartz el miércoles anterior) en bien que sus imágenes puedan ser objeto de cobro de regalías, como también acceder a la utilización de esas historias o parte de ellas para los otros diversos medios en que puedan ser expuestas, publicadas o difundidas para darle el marco adecuado de información que la propia historia da a conocer. Formando parte esto también de las nuevas tendencias en el fotoperiodismo. En esto también se enmarca la tarea de crear foros donde no se caiga en la crítica redundante a quienes deben o sen ven obligados a trabajar en medios de información que no dignifican el trabajo del fotoperiodista, ni tampoco utilizar estos foros para sucumbir en el síndrome del "yo-yo", que siempre esconde ambiciones personales de los que quieren erigirse en referencias indispensables del fotoperiodismo, basándose en su habilidad retórica, mas que en la historia inequívoca de sus imágenes En resumen: Realzar la importancia de informar por sobre los objetivos personales Si hacemos una revisión rápida de la historia reciente de la fotografía periodística, vemos que en los 60-70, se comenzó a ganar un gran prestigio, para la década de los 80s la fotografía periodística se encontraba realmente afianzada, reconocida y prestigiada, para comenzar a decaer a mediados de los 90s coincidiendo con la aparición masiva de la información a través de Internet. Sin embargo al día de hoy, entre el 70 al 75% de la información que recibe un lector promedio proviene de las imágenes. Hoy encontramos que por cada fotografía publicada hay una larga cadena de personas que participan en la edición, juzgamiento y filtración de la información original y que además tienen mucho mejores salarios que los mismos fotógrafos. El surgimiento de los diseñadores como responsables más directos de la publicación, fue la respuesta que los medios periodísticos encontraron por estar más interesados en vender que en informar, relegando a los fotógrafos al patio trasero de los medios. Y como resultado en estos momentos se privilegia lo comercial o lo burocrático sobre lo informativo y/o estético, debido a los compromisos sean comerciales, políticos o de poder de los medios de información Y esto se ha dado a tal punto que la empresa Getty Images a nombrado hace muy poco al Sr Cole Porter, quien fuera editor del The Seattle Timesde, como Ombudsman para mediar entre los fotógrafos y las "sugerencias" que puedan venir de los departamentos administrativos o comercial de la misma compañía y que puedan estar reñidas con la ética profesional. Entre todo este panorama se esta presentado paulatinamente una ruptura de los códigos de ética que terminan por hacer perder credibilidad al fotoperiodista (caso Time Magazine con fotografia de Martha Stewart without disclosing that the photo was a composite in which Stewart's head had been superimposed on the body of a model. Sin poner "recreación") Esta perdida de credibilidad ha terminado por afectar a los fotoperiodistas que hoy ven sus historias filtradas, recortadas, o decididamente descartadas por los muchos tamices que tiene que pasar. Y es por eso la importancia de utilizar las nuevas tendencias para que esos trabajos lleguen directo al lector, sea a través de Internet como de los espacios que todavía quedan abiertos en los medios impresos para ir de a poco recobrando la credibilidad. Reputación: Credibility is not an inherent quality of a particular picture, but a concept based on tradition, story choices, design considerations and reader perception of the company or individual that produces the image. Reputation is what separates the difference in picture credibility between The New York Times, the National Enquirer, "CBS Evening News," or "Hard Copy." Paul Martin Lester, Ph.D. Professor Department of Communications, H-230 CSUF Fullerton, California También se han dado casos, en esta vorágine de cómo hacer para vender mejor un trabajo en donde se dejo totalmente de lado la ética Profesional. Y se puede citar el caso Brian Walski de LA Times quien realizó un montaje de una fotografía donde aparecía un soldado americano en Irak y un padre iraquí con su hijo, resultado este de dos tomas diferentes en la misma locación. Lamentablemente hubo quienes no comprendieron por que el periódico LA Times despidió al fotógrafo por alterar una imagen de tal magnitud, mezclando infantilmente en su defensa al fotógrafo, los deseos de los imperios por imponer sus reglas, con el mercantil deseo de un fotoperiodista de acceder a un premio Pulitzer. Y como si esto fuera poco existe también el caso Jayson Blair, del periódico New York Times quien invento una historia sobre una soldado desaparecida en Irak, y quien luego tuvo que renunciar por acusaciones de plagio, que hasta hoy no han sido aclaradas. En definitiva, hoy un lector pasa más tiempo tratando de averiguar que tanta reputación tenga quien escribió o fotografió una historia, que analizando la noticia en si. Los fotoperiodistas debemos mirar hacia el futuro sin olvidar las mejores enseñanzas de los maestros del pasado, pero tomando en cuenta que ellos no tuvieron que enfrentar el enorme cambio que hoy se genera tanto en las publicaciones tradicionales como a través de los medios electrónicos, por esa razón el reto ahora es doble. Hoy estamos obligados a trabajar en medios informativos donde cada vez se relega más la elección editorial del fotoperiodista y al mismo tiempo debemos aprovechar la dinámica de la gamma de diversificación de otros medios de publicación, para tratar de llegar más directamente hacia los lectores. No debemos atenernos a la absolución o excomunión de quienes juzgan a la fotografía periodística desde la retórica intelectual y acomodaticia que siempre es del beneplácito de quien otorga el dinero para las becas. Pero tampoco correr desesperadamente con nuestros portafolios detrás de los grandes nombres del fotoperiodismo internacional, privilegiando nuestros deseos individuales de connotación pública por encima de la información gráfica que el lector está esperando de nosotros. No somos artistas que trabajen para grupos de elite, somos informadores que hoy más que nunca debemos buscar el contacto más estrecho que se pueda con el lector. Nuestra tarea, dentro de estas nuevas tendencias, es buscar sin descanso aquellos espacios que nos permitan expresarnos libremente y que le permitan al lector tener confianza plena de lo que está viendo. Para los que tienen mi edad y ya largo recorrido en el fotoperiodismo, la tarea es exponerles a los jóvenes los diversos rumbos que se pueden tomar dentro del fotoperiodismo, sin alejarse de las reglas de la honestidad, responsabilidad y compromiso con la historia o fotografía que se está mostrando. La tarea de los jóvenes será adecuarse a un medio laboral que es cada vez más demandante en sus particulares exigencias editoriales y cada vez más injusto a la hora del reparto de utilidades, y al mismo tiempo también, investigar, ensayar y arriesgarse en la utilización del sonido, texto y otras muchas herramientas electrónicas para que sus historias fotográficas lleguen a los lectores que hoy están ávidos de información fidedigna. La batalla que hay que librar en esta época, seguramente sea más dura que las anteriores, solo está en nosotros tener el ánimo de librarla. |