| POLÉMICA Y DEBATE ABIERTO Con motivo de la intensa polémica presentada a partir de los resultados de la premiación en la Sexta Bienal de Fotoperiodismo, el Consejo Consultivo abrió un foro de debate en su sitio web http://www.fotoperiodismo.org En este foro se recibieron mensajes con los puntos de vista de los protagonistas de la bienal y publico de México y otros países. A continuación presentamos íntegros los textos recibidos en este periodo esperando que con ello el lector pueda sacar sus propias conclusiones. El foro inicia con el punto de vista de la Bienal de Fotoperiodismo y la exhortación a los colegas para manifestarse e iniciar con ello una discusión teórica, ética y filosófica de la fotografía periodística y documental. Los textos se presentan tal como fueron recibidos a través del correo electrónico.
COMUNICADO
|
DEBATE ABIERTO
Independientemente del foro propuesto, la bienal abrió
el siguiente espacio en la red para la discusiòn teórica y gremial
"FOTOGRAFIA PERIODISTICA
Y DOCUMENTAL FRANTE A LA ETICA Y LA CREDIBILIDAD"
villa@fotoperiodismo.org
Chien Chi-Chang ..........................................................
Giorgio Viera
A la luz de la polémica
surgida en la 6a. Bienal de Fotoperiodismo por los resultados en la
asignación de premios, la coordinación hace las siguientes
reflexiones:
Los miembros del jurado, al ser nombrados por el consejo consultivo de la Bienal, cuentan con toda la libertad, autonomía e independencia para realizar su trabajo de acuerdo a sus propios criterios y consideraciones. En el caso de la sexta bienal, el jurado estuvo integrado por Blanca Ruiz, periodista y crítca de fotógrafía; Darío López, fotoperiodista editor de fotografía; y Lourdes Grobet, fotodocumentalista.La coordinación y los miembros del consejo consultivo de la bienal no tienen atribuciones para cuestionar, juzgar, modificar o influir en el resultado de la selección o premiación, cualquiera que este sea.De acuerdo a las bases de la convocatoria, todas las decisiones del jurado son inapelables.La intensa polémica surgida entre la comunidad fotográfica por la premiación de algunas imágenes, en especial una incluida en el conjunto "Mexicaltzingo: territorio rebelde" de Gioirgiio Viera, puede derivarse de pasiones, diferencias profesionales y personales; o a la confrontación de diferentes posiciones éticas, conceptuales, filosóficas y teóricas en torno a la fotografía periodística o documental.
La Bienal considera que
esta polémica puede ser muy importante y enriquecedora si se
da a niveles constructivos, serios, serenos y positivos que lleven a
conclusiones importantes para la comprensión y el ejercicio de
la fotografía.Por otra
parte, exhorta a todos los colegas a cerrar filas en torno a los intereses
del gremio y a la Bienal como proyecto colectivo valioso, a través
de participaciones positivas, propositivas y útiles para el colectivo.Uno
de los orígenes más importantes de esta polémica,
como se menciona anteriormente, es la existencia de diferentes posiciones
ante la fotografía documental y periodística. Esta falta
de consenso produce confusiones y confrontación de opiniones
en torno al valor, el significado y la veracidad de algunas imágenes
y sus procesos de creación:
¿En qué consiste
la credibilidad del fotógrafo y de la imagen documental?
¿Cuáles son los
valores éticos que deben regir al fotógrafo?
¿Cuáles procedimientos
son legítimos y cuáles ilegítimos al producir a
una imagen documental?
¿Es la imagen fotográfica
un verdadero testimonio de los hechos?
¿La imagen fotográfica
documental es una representación de la verdad absoluta?
¿Por qué a la palabra
narrada o escrita, la música, el teatro u otras formas de comunicación,
no se les exige un nivel de "veracidad o realidad" como sucede
con la fotografia documental?
¿Cuál es la verdadera
responsabilidad del fotógrafo al narrar o testimoniar un fenómeno
o hecho social?
¿Hasta dónde las
nuevas tecnologías influyen en la credibilidad de la imagen fotográfica?
¿Cuáles son las
diferencias entre noticia, documento o testimonio fotográfico?
¿Es válido testimoniar la realidad a través de
una imagen construida?
¿Puede o no, un fotógrafo alterar el entorno para producir
una imagen que enfatice un hecho que él considera real o verdadero?
¿Pueden existir diferencias válidas entre la realidad
y la percepción que el fotógrafo tenga de ella?
¿El compromiso está en la imagen, en el mensaje, en el
procedimiento o en el autor?
Es neceserario discutir y de ser posible, llegar a conclusiones en torno a estas y muchas otras interrogantes para poder enriquecer y construir una plataforma sólida sobre la cual se apoye el quehacer de los fotógrafos documentales y periodísticos. Motivar esa discusión y encontrar caminos para ello son algunos de los objetivos más importantes de la Bienal de Fotoperiodismo.La Bienal abre este espacio para recibir comentarios, propuestas o reflexiones del gremio y de todo el público interesado en aportar puntos de vista serios, constructivos bien intencionados y ayudar con ello a enriquecer el conocimiento y el ejercicio de nuestra profesión.
Enrique Villaseñor
Coordinador de la Bienal de Fotoperiodismo
México D.F. Junio 9, 2005
DEBATE ABIERTO EN
TORNO A LA FOTOGRAFIA PERIODISTICA Y DOCUMENTAL
Envío de mensajes al siguiente correo electrónico
Los participantes deberán incluir al inicio del texto
FECHA, NOMBRE, ACTIVIDAD, LUGAR DE RESIDENCIA
Si deseas que tu correo electrónico sea publicado por favor indicalo en el cuerpo de tu texto.
Por limitaciones de espacio
en la página
te recomendamos enviar mensajes cortos y concretos.
Si envías imágenes
o archivos adjuntos, éstos deberán ser pequeños,
por ejemplo, 200 kb máximo.
Por limitaciones técnicas no podríamos publicar muchas
imagenes o imagenes mayores.
Puedes hacer referencia y/o incluir links a sitios y páginas
relacionadas.
incluye la dirección en el texto. Nosotros las redireccionamos.
En lo posible publicaremos
también documentos o testimonios de interés
que sean publicados en los medios en torno a este debate discusión.
POSTERIORMENTE LA
BIENAL DE FOTOPERIODISMO PROPONDRA
LA ORGANIZACION DE REUNIONES PARA
DISCUSION, MESAS REDONDAS, CICLOS DE CONFERENCIAS O CUALQUIER
OTRA ACTIVIDAD QUE ENRIQUEZCA EL DEBATE Y FORMULE
CONCLUSIONES DERIVADAS DEL MISMO.
MENSAJES RECIBIDOS
(Por la naturaleza de los correos electronicos en algunos mensajes se
eliminan los acentos)
DE DARIO LOPEZ, JURADO
DE LA SEXTA BIENAL DE FOTOPERIODISMO (MEXICO)
Dario Lopez Mills 7 de Junio de 2005
Estimados miembros del
Consejo Consultivo,
En mayo del 2005 Lourdes Grobet, Blanca Ruiz y yo, Darío López
Mills, fuimos seleccionados como jurado para la bienal de FOTOPERIODISMO
mexicano del 2005 por el consejo consultivo. Seleccionamos las fotos
para la Bienal y nos volvimos a reunir el 28 de mayo para definir los
ganadores. Al final, acabamos decidiéndonos por la foto de Alfredo
Dominguez de la Jornada en la categoría de foto individual sobre
el linchamiento en Tlahuac y en la categoría de reportaje, nos
decidimos por el trabajo de Giorgio Viera, Mexicaltzingo comunidad en
rebeldía en Guadalajara.
El proceso para llegar a la selección final fue siempre honesto
y objetivo y en el caso del Sr. Viera, no sabíamos, o por lo
menos yo no sabia, que existía tanta polémica en torno
a la ética de como fue hecha una de sus fotos, en particular,
la de la ahora celebre "Alma en la azotea". En fin, repito,
en todo momento el jurado fue honesto, sincero e imparcial. Y bueno,
así fue. Días después de que salieron a la luz
los ganadores, me llegó una foto hecha por el fotógrafo
de la agencia Magnum, Chien Chi-Chang en el barrio chino de Nueva York
en 1998 de un inmigrante chino en una azotea. La similitud entre la
foto de "Alma en la azotea" y la del chino en la azotea son
sorprendentes. La compartí con miembros de consejo consultivo
de la Bienal y debido a la sorprendente semejanza de las fotos se convocó
a una reunión urgente y cito: "Al dar a conocer este premio,
el Comité Organizador de la Bienal y el jurado han recibido algunas
informaciones y documentos que cuestionan la validez del trabajo concursante
y por consecuencia, el premio obtenido. Por la importancia que para
la Bienal de Fotoperiodismo ienen el respeto a los autores y la credibilidad
del certamen el Jurado y el Consejo Consultivo se reunirán en
breve para analizar el asunto y hacer publica una posición oficial."
El día 6 de junio el jurado y el consejo se reunió para
analizar este caso y se discutió a fondo. Para muchos la similitud
entre las dos fotos es verdaderamente increíble, pero no fue
suficiente para convencer a la mayoría del jurado y del consejo
consultivo de que había en el menor de los casos un plagio y
en el peor, dadas las otras acusaciones en torno a esta foto, una recreación
de una escena usando la foto del Sr. Chang como guía y usando
a la señorita Alma como modelo.
Y bueno, ya que la mayoría del jurado no tiene dudas sobre la
honestidad del trabajo FOTOPERIODISTICO del Sr. Viera, el premio no
le será retirado.
En lo que a mi me concierne, como miembro del jurado, y me gustaría
estar equivocado, siento que el Sr. Viera me engañó con
su trabajo.
Yo hice mi trabajo como juez en esta Bienal de FOTOPERIODISMO. Yo juzgué
el trabajo del Sr. Viera como si fuera FOTOPERIODISMO pero me quedo
con la duda sobre la ética de cómo utilizó a Alma
en este documento social y como concebió esta imagen.
Para mi, ahora solo resta dejar el problema a la conciencia del señor
periodista Viera.
Dejo asentado aquí que me voy en desacuerdo con la decisión
final que la mayoría del jurado tomó en la reunión
de urgencia del 6 de junio del 2005.
Por medio de esta carta doy por terminada mi participación como
miembro del consejo consultivo y jurado de la Bienal de Fotoperiodismo.
Por otro lado, quiero también dejar claro que el Sr. Viera acudió
al consejo consultivo de la Bienal de FOTOPERIODISMO el 31 de Marzo
del 2005 pidiendo ayuda para que avalaran su trabajo ya que un jurado
de Francia también había retenido su premio debido a ciertas
dudas sobre la ética de su trabajo. El consejo consultivo envió
una carta apoyando el trabajo y la trayectoria del Sr. Viera y firmó
colectivamente, incluyendo mi nombre por error involuntario, ya que
yo no estaba presente, ni fui informado al respecto de esta carta enviada
a la organización del Festival Fotolatina en Francia apoyando
al Sr. Viera.
Atentamente,
Darío Lopez-Mills
DE BLANCA RUIZ Y LOURDES GROBET. Miembros del jurado de la 6a bienal de fotoperiuodismo 9 de Junio 2005
Como integrantes del Jurado
de la VI Bienal de Fotoperiodismo, mantenemos nuestra firme postura
de otorgar el premio a Giorgio Viera, por su serie "Mexicaltzingo,
territorio rebelde", porque como lo señalamos en su momento,
su trabajo es el más contundente tanto en contenido como en su
tratamiento formal. ¿Plagio, paralelismo? A diferencia de un
hecho noticioso que es sintetizado en una sola fotografía, una
historia documental puede ser narrada con mayor libertad temática
y expresiva y trascender influencias, --que todos los fotógrafos
tienen~para ofrecer un trabajo valioso y vinculado siempre con la realidad.
Lamentamos este repentino descontento en el medio fotoperiodístico,
que, en algunos casos, sería deseable encontrar en la defensa
de una mayor presencia de la propia fotografía en los medios
impresos, donde los espacios notablemente se han reducido.
Atentamente Lourdes Grobet y Blanca Ruiz
DE GIORGIO VIERA, GANADOR DEL PREMIO FOTOPRENSA MEXICO (CUBA)
7 de Junio 2005
Mi proyecto "Mexicaltzingo, territorio rebelde" se desarrolló
en un antiguo barrio de la ciudad de Guadalajara, donde vivo desde hace
más de tres años, lo que me ha facilitado el contacto
directo con los habitantes de este lugar. Es la escena de todos los
días lo que esta impreso en este proyecto, lo que me permitió
crear un discurso fotográfico con carácter intimista y
humano, como bien se hace referencia en el acta del jurado de la 6ª Bienal de Fotoperiodismo.
Cada uno de los retratos de los habitantes de este sitio, tiene una
historia propia de su modo de vida y hacen referencia directa al abandono
de las familias, a la soledad de la vejez, a las drogas; al sentido
lúdico de los niños y definitivamente al modo de vida
marginal. Todas las imágenes están hechas en mi misma
cuadra.
En cuanto a la foto de la que tanto se ha polemizado, es una fotografía
tomada una mañana en la azotea de mi casa a una vecina, una joven
llamada Alma, mientras fuma un cigarro. Este lugar era un sitio frecuente
de reunión para las personas que habitaban en la misma casa que
ella. Lo único de premeditado que puede tener esta foto es que
yo conocía que en la azotea, repito, hacían reuniones
frecuentemente y esa mañana estaba ella allí, conversamos
un rato, le tomé muchas fotos y finalmente esa fue la que mas
me gustó; es todo lo que puedo decir y que tantas veces he repetido.
Me ha sorprendido enormemente la existencia de una foto tan similar,
reconozco la cercanía; pero quiero aclarar que nunca antes la
había visto, no tenia referencia de ella, tampoco conocía
el trabajo de este fotógrafo. Sería de una torpeza enorme
y una gran falta de ética, tener que imitar una imagen de un
colega, además, de la agencia Magnun, tomar la foto con muchas
similitudes y enviarla a concursos internacionales, por favor, seria
demasiado estúpido de mi parte. Me declaro ignorante por no conocer
este trabajo anteriormente, pero es valida la pregunta de: ¿cuántos
de ustedes conocían esta imagen antes...?
Son dos escenas de la vida íntima cotidiana, muy parecidas y
tomadas de manera semejante, es una sorprendente coincidencia, no puedo
explicar lo inexplicable, es todo cuanto puedo decir y es la absoluta
verdad. Considero que en la imagen las coincidencias pueden existir
porque ya prácticamente todo esta fotografiado, sólo el
ojo con el que se mira puede ser diferente, y en efecto, esta no es
la primera vez que sucede algo así, creo que sería una
reflexión muy premeditada considerar lo contrario.
Me sorprende que esta polémica se haya suscitado en México,
ya que la misma fotografía fue premiada en el marco del Primer
Festival de fotografía latina en París y en la edición
2004 del World Press Photo. La misma información que se ha publicado
y la existencia de las dos imágenes son del pleno conocimiento
de ambos certámenes y ellos sostuvieron el reconocimiento ya
otorgado.
Por otro lado, pienso también que existe una diferencia entre
la foto periodística y documental, ambas son muy cercanas pero
la foto hecha para un periódico necesita de la inmediatez, el
momento oportuno y la capacidad de reacción, mientras que en
la foto documental, en mi opinión, el fotógrafo puede
intervenir, siempre y cuando no se descontextualice el sujeto, ni se
altere la realidad.
Para mi es muy difícil esta situación; y además,
que se ponga en tela de juicio mi trabajo y el fotorreportaje en cuestión,
que es de mi total autoría y creación, eso no es discutible.
Creo que si se va a hacer un juicio; debe de hacerse bien y sería
importante revisar mi trabajo y conocer mi trayectoria, de otro modo
considero que sería bastante superficial. Por otra parte, quiero
recordar que en este caso se está premiando a un fotorreportaje
que lo integran nueve fotografías, y lo demás parece que
no se ha tenido en cuenta, situación por demás lamentable.
Para finalizar, quiero que estemos conscientes del origen de toda esta
polémica, que en mi opinión, surge de personas pequeñas
que no soportan el éxito ajeno, sus opiniones retrógradas
están, evidentemente, sustentadas por la envidia, la mezquindad
y la soberbia, que en su conjunto demuestran ineludiblemente su insuficiencia
profesional.
Atentamente:
Giorgio Viera
LA AGENCIA MAGNUM ESTUDIA
FOTOS
No desartan acciones legales.
Sara Mascarua Sánchez. Diario Monitor Jueves 9 de Junio 2005
Sobre la discusión del presunto plagio de giorgio viera, uno
de los ganadores de la Sexta Bienal de fotoperiodismo, Mark Lubell,
director de Magnum Photos en Nueva York, explcó en enrevista
telefónica con DIARIO MONITOR que la empresa no descarta tomar
acciones legales en contra de Viera.
"Estamos hablando de un tema que no es nuevo; desde siempre se
han hecho copias en todo el mundo, primero de pinturas más sobresalientes
y luego de fotos. sin embargo, en el caso de estas imágenes en
específico estamos hablando de fotografías que pertenecen
a la Agencia Magnum y por lo tanto cuentan con derechos reservados.
De comprobarse que el señor Viera plagió la fotografía
del señor chien-chi chang entraríamos a terrenos un tanto
más delicados, es decir, hablaríamos de plagio y esto
se persigue legalmente. Sin embargo, no podemos hablar de acciones legales
en este momento, primero tenemos que analizar las imágenes y
hablar con el principal aectado que es el señor Chang. con base
en esos hechos entonces tomaremos una determinación y ya podremos
hablar de los pasos a seguir", adelantó Lubell.
NO HAY PROBLEMA, dice World Press
Photo.
Diario Milenio. México D.F. 8 de junio 2005. Marino
González. Guadalajara
Las fotografías no solo se parecen. son, prácticamente
idénticas. Los personajes retratados tienen una mueca de evidente
molestia, el humo les sale de la boca, usan camisas a rayas y están
en una azotea en calzoncillos. sin embargo, la World Press Photo,
asociación que premió ambas imágenes, no ve ningún
problema en la similitud.
La primera foto es del chino Chen-chi chang, quien ganó el
primer premio de reportajes gráficos de la categoría
Vida Diaria en el concurso de la World Press Photo en 1999. su tema,
los inmigrantes chinos indocumentados, en nueva York. la segunda es
del cubano radicado -radicado en Guadalajara- Giorgio.quien obtuvo
el año pasado un segundo lugar en la misma categoría
que Chang y ganó, apenas la semana pasada, un primer premio
de la VI bienal de fotoperiodismo con la misma imagen. la se serie
que presentó se titula Mexicaltzingo, Territorio rebelde.
Público-milenioi e comunicó, vía correo electrónico,
con la oficina de prensa de World Press Photo para conocer la opinión
del organismo. La respuesta llegó firmada por Danielle van
Essen , encargada de relacioines públicas de la asociación
fotográfica. En la respuesta, sucinta, Danielle van Essen explica:
"Entérese que el material del señor viera se ajusta
al criterio establecido en las reglas de participación para
el concurso anual de la World Press Photo" Eso asegura, agrega,
"aunque las imágenes se parezcan.
DE PEDRO MEYER
From: pedro meyer <pedro@zonezero.com>
Date: June 9, 2005 4:03:16 AM GMT-03:00
To: Ana Alida Piñón Rojas <alida23mx@yahoo.com.mx>
Subject: Re: Solicitud de entrevista
Me parece que estamos asistiendo a una re edicion de la Santa Inquisicion,
en terminos de la imagen fotográfica.
Lo que se discute en términos de "parecidos" sospechosos,
de plagios y demás formas de querer desacreditar una obra,
me lucen a mas no poder a un linchamiento.
Veamos los hechos: ¿Hay parecidos entre las dos imágenes?
sin duda alguna, pero de ahí a que eso constituya un plagio
que descalifique la obra, tiene mas que ver con las ganas de fregar
que con argumentos sólidos en contra del autor. Por lo que
se ve, algunos en la prensa buscan crear un escándalo (para
vender mas ejemplares supongo) algo que es a todas luces redituable.
No solo se han hecho eco de aquellos que quieren descalificar este
premio porque supuestamente no es periodístico (ya que se alega
de que las obras fueron posadas para el fotógrafo), sino que
ahora también se ha montado de alguna manera en promotores
de este linchamiento colectivo, frente a las acusaciones de plagio.
A mi por supuesto no me consta que Viera se haya inspirado, o no,
en la obra del Chino, pero tampoco me importa en lo mas mínimo
en caso de que haya ocurrido, en todo caso lo felicitaria porque su
foto es tanto mas efectiva que la del Sr.Chien Chi-Chang. Sin duda
la mejoro, en caso de que hubo esa inspiración.
Que tire la piedra el autor que no se ha inspirado en otras obras
previas. Aun recuerdo las escuelas de arte que ordenaban a los alumnos
a ir a los museos a hacer justamente eso, a copiar otras obras. Acaso
no tenemos fotografías que dan testimonio de pintores instalados
en los Museos del Mundo, con todo y su atril, para copiar la obra
de algún maestro. Si quitamos a todos los pintores mexicanos
que han usado fotografias para realizar algunas de sus obras, me temo
que la mayoría quedaría eliminada. Aun recuerdo a Gabriel
Garcia Marquez, comentando en una sobre mesa, como algunas de sus
imágenes de las vacas deambulando por las escaleras en el Otoño
del Patriarca le habían venido de unas fotos de la India que
había visto en un libro.
Me luce de una extravagancia sublime querer hacer un escándalo
en torno a los parecidos entre una obra con la otra, sin hacer una
evaluación de que si la obra tiene méritos visuales
o no. Pero la verdad, es que ya le traían ganas a Viera desde
hace rato, porque alegan que este trabajo no es foto periodístico,
toda ves que esta posando a sus sujetos.
Aqui el argumento sobre el tema de lo que es foto periodístico,
ya entra en un espacio mas interesante, que las banalidades que se
han venido ventilando sobre lo del plagio.
Si Viera presento el trabajo bajo el rubro de foto periodismo y asumiendo
algo que aun no esta demostrado, fuera de los rumores de que las fotos
son posadas, nos tendríamos que preguntar que pasa con el gremio
de foto periodismo que resultan tan hipócritas, que acusan
a un fotógrafo por posar a sus sujetos, cuando eso es el uso
y costumbre que siempre ha reinado en ese ambiente. Que levante la
mano el fotógrafo que no nunca ha posado a ninguno de sus retratados.
Yo diría que si alguien osara levantar la mano, probablemente
estariamos frente a un fotógrafo bastante limitado.
Los fotografos por supuesto posan a sus sujetos, algunos lo hacen
de una manera tan directa como pedir que el sujeto se coloque o se
pare en determinado sitio para la foto que se va a tomar. Otra forma
de posar al sujeto es mediante el empleo de luces artificiales ( si,
el flash electrónico es una luz artificial, hasta donde tengo
entendido) o estar a la caza de ese momento en que sabemos que algunas
cosas van a ocurrir. Al político que buscan captar en una pose
comprometida o provocadora, o de complicidad, todas de alguna forma
también son posadas, en la medida que lo que pueda ocurrir
sea razonablemente esperado. Ya sabemos que se van a dar la mano,
o el abrazo dos personajes que supuestamente son una noticia ( Fox
y Amlo?), todos asisten -politicos y fotografos- a una situacion orquestada
para sus máximos efectos. ¿A eso le llaman foto periodismo?
y a las fotos de Viera, las descalifican, cuando en esencia es lo
mismo si es que fueran posadas. Algo que no me consta en un sentido
u otro.
Si las fotos de Viera son posadas, enhorabuena, si no lo son, igual
me da, lo que es importante es saber valorar la imagen, saber valorar
si es una foto efectiva y atinada para el propósito que fue
creada. A juzgar por la opinión de un jurado, eso fue lo que
vieron. Celebro que el jurado haya tenido una visión mas allá
de las banalidades moralistas de algunos fotógrafos que no
acaban de entender que ya las cosas han cambiado para la fotografia,
dicho sea de paso, en todo el mundo.Pedro Meyer
Rio de Janeiron Brasil ( después del partido de fútbol
en donde Brasil perdió frente al Argentina 3-1).
De Daniel Aguilar fotogrfo seleccionado
que obtuvo una mencion honorífica en la 6a Bienal
Texto enviado por Blanca RuÍz, miembro del jurado
9 de Junio, 2005Enrique, esta es la carta que envio Daniel a Cuartoscuro:
On Jun 8, 2005, at 4:34 PM, DANIEL AGUILAR wrote:
Aunque en el momento de apretar el disparador no lo recordemos como
debiéramos, los que trabajamos como fotoperiodistas en México
tenemos un enorme compromiso con todos los lectores.
Nosotros tenemos el privilegio de trasladarlos al lugar de los hechos
con nuestras imágenes. Pero también tenemos la responsabilidad
de documentar la realidad: el periodismo es la primera versión
de la historia, como dijo Bill Kovach.
De más está decir que
las imágenes que capturan nuestros lentes, como parte de la
realidad, son hechos irrefutables y perdurables. No hay mentira posible
en una foto periodística, no hay puestas en escena, no se puede
elegir la hora ni la luz más adecuada, tampoco donde ocurrirá la noticia.
Nosotros somos meros testigos, de muchas veces crueles escenarios
que no tenemos derecho a modificar; estaríamos traicionando
el corazón de periodista que tenemos dentro. Pero lo que es
peor, la sociedad sabe de nuestro compromiso y también la estaríamos
traicionando a ella.
Nuestro prestigio en gran parte de ello depende. No podemos mentirles.
Cada dos años se reúne lo mejor de nuestro trabajo en
la Bienal de Fotoperiodismo mexicana, y siempre despierta la ilusión
de exponer en conjunto el trabajo que hicimos en ese periodo.
Ahora recuerdo que la Bienal recibió hoy y en el pasado comentarios
críticos. En la edición de este año, con una
ingenuidad que a estas alturas de mi vida no debería permitirme,
creí que la Bienal sería honrada con un jurado profesional
y de irrefutable calificación.
Creo que el trabajo que triunfó en esta oportunidad no cumple
con los principios básicos del fotoperiodismo y ofende por
ello nuestra profesión. No discuto si la foto es buena o mala
técnicamente, si es creativa, si fue un plagio o no.La foto
puede ser muy buena en un concurso de fotos de arte. Pero no es el
caso. Estamos juzgando un material que debe plasmar la realidad.
No quiero que el trabajo que muchos amamos, respetamos y le entregamos
la vida con la mayor dedicación posible sea manchado por esta
situación. Si se me permite la promesa, vuelvo a honrar mi
compromiso de seguir haciendo periodismo junto a mi inseparable compañera,
mi cámara, con toda la garra que pueda, pase lo que pase y
caiga quien caiga.
Cada quien tendra su punto de vista y este es el mio , ya es hora
de que nos demos cuenta que con esa actitud de no expresar nuestras
ideas otros pasan sobre nosotros y manchen nuestra imagen , hay que
creer en nosotros y en nuestro trabajo. No podremos pedir a nuestra
sociedad que cambie si nosotros no lo hacemos.
Daniel Aguilar
Daniel nacio en la Ciudad de Mexico en 1971. Inicio su carrera en
1989 trabajando para diarios locales como el Heraldo, Excelsior, y
El Universal en 1997 ingresa a Reuters .
A realizado coberturas en diversos paises como Guatemala, El Salvador,
Honduras, Colombia, Haiti, Venezuela, Cuba, Argentina, Jamaica, Bolivia,
Costa Rica y Estados Unidos cubriendo eventos como: Juegos Olimpicos
en Atlanta en 1996 , Golpe de estado en Venezuela en el 2002 , Crisis
politica y revuelta en Haiti en el 2004.
En el 2000, 2002 y 2004 recibe el Premio Nacional de Periodismo ,
en el 2000 y 2004 el Premio
de periodismo Pages Llergo , Mencion de Honor en el Premio Internacional
Rey de Espana 2004,
Mencion de Honor en el World Press Photo 2005 y Tercer Lugar en Photo
International News The best photojournalism 2005 de Estados Unidos.
pd. mi intencion es retirar mi obra
de la bienal como otros
companeros por respeto a mi y mis companeros fotoperiodistas .
DE ELENA AYALA SOMAAP. (MEXICO)
ESTIMADOS TODOS Y TODAS
NO TENGO EN ESTOS MOMENTOS MAS QUE EXPRESAR EN UNA PALABRA LO QUE
SIENTO POR TODO ESTOS DIMES Y DIRETES SOBRE EL TRABAJO DE GIORGIO
VIERA: VERGÜENZA. SI VERGÜERZA POR ENVILECERNOS DE ALGO
QUE VA MAS ALLÁ DE QUE SI UNA FOTO SE PARECE A OTRA. YA LO
DIJO LOURDES GROBET: EN EL ARTE SIEMPRE HAN EXISTIDO PARALELISMOS.
Y LOS SEGUIRÁN EXISTIENDO. CONOZCO EL TRABAJO DE GIORGIO VIERA.
ES UN GRAN FOTÓGRAFO. SE LE ESTÁ JUZGANDO POR UNA SOLA
FOTOGRAFÍA Y NOS ES JUSTO. YA EL JURADO EMITIÓ SU JUICIO.
SI LOS PROPIOS DE LA WORLD PRESS PHOTO DIJERON QUE NO EXISTIA PLAGIO
ALGUNO, QUE NOS HACEMOS? MEJOR LOS INVITO A ESTUDIAR, QUE NOS UNAMOS
A PELEAR POR OTROS ASUNTOS QUE REALMENETE VALEN LA PENA COMO LA DE
PELEAR POR NUESTROS DERECHOS. NO PERMITIR QUE NOS SOMETAN A FIRMAR
CONTRATOS LEONINOS. A DEFENDER CENTIMETRO A CENTIMETRO CADA FOTOGRAFÍA
QUE ES MUTILADA CADA VEZ QUE LA PUBLICAN. DEJAR DE LLAMARNOS ARCHIVO.
QUE SE NOS PAGUE CADA VEZ QUE UTILICEN NUESTRO TRABAJO.
NO QUEDA MAS QUE REITERAR EL APOYO QUE LA SOMAAP LE BRINDA A GIORGIO
VIERA.
LOS ABRAZO
ELENA AYALA
DIR. DEL ÁREA DE FOTOGRAFÍA DE LA SOMAAP
Mailbox: villasenor@fotoperiodismo.org
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Date: Fri, 10 Jun 2005 01:08:25 -0700
From: Dario Lopez Mills <dariolopezm@gmail.com>
Subject: lo que me dijo el mofles
To: villa@fotoperiodismo.org
Estimados colegas,
El distinguido Sr. Daniel Mendoza me dijo, al salir de una de las
bienales de foto periodismo mas asistidas e aguerridas de las que
yo tengo memoria, me dice:
"agarremonos a madrazos, pero no destruyamos el ring", el
quadrilatero, el espacio creado durante 12 largos bien fructiferos
anios. Gracias pinche Mofles, ok, si, somos todos muy ignorantes y
ademas estan las cofradias de la verdad, pero la bienal es buena,
y debemos dejar que ella siga adelante.
Es lo unico que me gustaria decir.
Dario Lopez
FOTOGRAFOS DE GUADALAJARA
Guadalajara Jalisco a 8 de junio de 2005
A quien corresponda:
Los fotoperiodistas abajo firmantes nos manifestamos en desacuerdo
por cualquier tipo de plagio intelectual o formal de cualquier imagen
fotográfica así como el uso de modelos para simular
un evento o una situación en el quehacer periodístico
sin decir que es una recreación.Nos pronunciamos a favor de
la ética en el trabajo del fotoreportero el cual, haciendo
referencia al periodista colombiano de la Fundación Nuevo Periodismo
Iberoamericano que dirige García Márquez, Javier Darío
Restrepo con su concepto de verdades humildes, el reportero tiene
la responsabilidad de decir la verdad mínima de un personaje:
quién es y a qué se dedica.Mencionamos lo anterior a
raíz del fallo del jurado de la bienal de fotoperiodismo 2005
que le otorgó el premio Fotoprensa México al trabajo
Mexicaltzingo Territorio Rebelde del fotógrafo cubano radicado
en Guadalajara Giorgio Viera , que de acuerdo a lo publicado por los
medios escritos locales y nacionales de comunicación, supone
un evidente plagio al fotógrafo de la agencia Mágnum
Chien Chi Chang quien obtuvo el premio de reportaje en vida diaria
en el World Press Photo 1999.Así mismo por el conocimiento
directo de la modelo de la fotografía Alma en la azotea quien
no corresponde al contexto en el que se enmarca en el texto del fotorreportaje.
Nos sumamos al debate para enriquecer el quehacer de la fotografía
periodística
Tonatiuh Figueroa- Record Jalisco,
Natalia Fregoso- Mural, Hector Guerrero- AFP, Héctor Hernandez-
El Informador
Javier Hoyos- STJ Excelsior Jalisco, Carlos Ibarra- Mural, Paula Islas-
Público, José María Martínez Burgos- El
Informador, Raúl Mendez- Mural
Luis Fernando Moreno Coronel- Notimex Jalisco, Humberto Muñiz
Ceja- Público, Jorge Rangel- El Informador, Rafael del Río-
Público, Refugio Ruiz-, Proceso Jalisco, Enrique Ortiz- Mural,
Marco Antonio Vargas- Público
GIORGIO
VIERA DECIDE NO RECIBIR EL PREMIO FOTOPRENSA MEXICO
Al público en general y a la comunidad fotográfica:
Después de la polémica que se ha desatado sobre una
de las fotos que componen la serie Mexicaltzingo, territorio rebelde
he decidido no recibir el premio que me otorgo el Jurado de la Sexta
Bienal de Fotoperiodismo.
Las razones son más que expresas y evidentes para mí, se ha desatado una gran molestia intentando desacreditar y cuestionar mi capacidad profesional, alejándonos en todos los sentidos de una reflexión colectiva, solidaria y, sobre todo, de aportes y discusiones constructivas en torno a la fotografía.
No es un plagio y mantengo que el proyecto es de mi total autoría y creación, eso no es discutible. Más allá del parecido de las imágenes valdría la pena preguntarse sobre el valor visual de la fotos y si son efectivas para el propósito para el que fueron creadas. Calificar de engaño las imágenes que son producto de la „re-construcción‰ de la realidad, parece en estos tiempos muy anquilosado, cuando la fotografía periodística puede tener las cualidades de la inmediatez de la foto-acontecimiento, o bien el tratamiento más interpretativo, secuencial y narrativo del reportaje.
Muchos colegas dan por hecho algo que no les consta y ni siquiera han tenido la intención de preguntarme directamente mi posición. Me juzgan sin conocerme y mucho menos sin conocer mi trabajo, de una trayectoria de 12 años, que para mi fortuna ha sido reconocido en varios certámenes nacionales e internacionales.
Los mismos integrantes de la asociación World Press Photo, del festival Aella Photo Latina en Paris, y el propio Chien-Chi Chang, autor de la imagen „similar‰ a la mía, no ven ningún problema en la semejanza, e incluso el fotógrafo de Mágnum se ha manifestado „halagado‰ ante tal hecho, según sus propias palabras.
Agradezco a Blanca Ruiz y a Lourdes Grobet la ratificación del premio, a Enrique Villaseñor su enorme esfuerzo por mantener vivo este espacio. Me quedo con la satisfacción del reconocimiento a mi trabajo y ojalá que el estímulo económico de mi premio sirva para preservar un certamen tan importante y valioso como es la Bienal de Fotoperiodismo.
Muchas gracias
Giorgio Viera.
EN
LA CEREMONIA DE PREMIACION EL 9 DE JUNIO DE 2005,
UN GRUPO DE FOTOGRAFOS SELECCIONADOS ENTREGO. EN EL CENTRO DE LA IMAGEN,
UNA CARTA EN LA CUAL MANIFIESTAN SU INCONFORMIDAD
Y SOLICITAN RETIRAR SUS OBRAS DE LA EXPOSICION
Documento impreso entregado a la Bienal de Fotoperiodismo
México, D. F.
a 09 de junio del 2005
Alejandro Castellanos
Director Centro de la Imagen
Enrique Villaseñor
Bienal de Fotoperiodismo A.C.
Medios de comunicación
Comunidad Fotográfica
Público en general
Los que trabajamos como fotoperiodistas en México tenemos un
enorme compromiso con la sociedad. Tenemos la responsabilidad de trasladar
al lector al lugar de los hechos con nuestras imágenes y de
documentar la realidad.
De más está decir que las imágenes que capturan
nuestros lentes, como parte de la realidad, son irrefutables y perdurables.
No hay mentira posible en una foto periodística, no hay puestas
en escena, no se puede elegir la hora ni la luz más adecuada,
tampoco donde ocurrirá la noticia.
En ocasiones somos meros testigos, de crueles escenarios que no tenemos
derecho a modificar, estaríamos traicionando el corazón
de periodista que tenemos dentro. Pero lo que es peor, la sociedad
sabe de nuestro compromiso y también la estaríamos traicionando
a ella. Nuestra credibilidad en gran parte de ello depende. No podemos
mentirles.
Cada dos años se reúno lo mejor de nuestro trabajo en
la bienal de Fotoperiodismo de México, y siempre despierta
la ilusión de exponer en conjunto el trabajo que hicimos en
ese periodo. Desde sus inicios de la Bienal hace ya doce años
como espacio para difundir y enriquecer el fotoperiodismo en México
ha recibido comentarios críticos que han puesto en duda su
credibilidad lo que originó que muchos fotoperiodistas dejaran
de participar. En esta sexta edición creímos que la
bienal sería de mejor calidad en su organización, honrada,
con un jurado profesional y apegado a los principios que distinguen
al fotoperiodismo de cualquier otra rama de la fotografía.
El trabajo ganador en la categoría de “Foto Prensa México
2004 Reportaje” de la sexta emisión presenta elementos
contundentes que ponen en duda su calidad y veracidad como trabajo
periodístico. No discutimos si es bueno o malo técnicamente,
si es creativo o si fue un plagio o no: solo que esta serie realizada
por Giorgio Viera puede ser muy buena en un concurso abierto de fotografía
en donde hay la oportunidad de recrear determinadas situaciones como
el mismo lo ha declarado en una entrevista publicada por Milenio Diario
el miércoles 8 de junio del 2005.
En una Bienal de fotoperiodismo no se puede premiar una serie fotográfica
de situaciones construidas y preconcebidas por el autor; si fuera
así no habría una razón por la cual ir hasta
el lugar de los hechos y esperar el momento oportuno para accionar
nuestras cámaras si tan fácilmente se puede construir
una gran historia.
No permitiremos que nuestra labor como fotoperiodistas que amamos,
respetamos y por la que entregamos la vida con la mayor dedicación
sea desacreditada por esta situación de falta de ética
y profesionalismo mostrado en esta Sexta Bienal de Fotoperiodismo
por parte de los organizadores, del jurado, de los miembros del Consejo
Consultivo y del fotógrafo Giorgio Viera.
Como fotoperiodistas tenemos un gran compromiso de informar con honestidad,
transparencia y veracidad por lo que este hecho no debe pasar inadvertido.
Por lo anterior y siendo titulares de los derechos morales y patrimoniales
de nuestras fotografías que fueron seleccionadas en la Sexta
Bienal de Fotoperiodismo y conforme a lo dispuesto en el artículo
21 fracción III, artículo 27 fracción II, inciso
a y artículo 85 de la Ley Federal del Derecho de Autor hacemos
pública nuestra decisión de retirar de forma inmediata
nuestra obra fotográfica de la Bienal de Fotoperiodismo A.C.
En el documento impreso
entregdo a la bienal de fotoperiodismo no se incluyeron los nombres
de los firmantes.
Agradeceremos a los compañeros firmantes nos envien la lista
para anexarla a su texto.
Enrique Villaseñor
NOTA DE ESTA
REDACCION
PROXIMAMENTE INCLUIREMOS INFORMACION SOBRE LA CEREMONIA DE PREMIACION
DE ALEJANDRO RANGEL MEXICO D.F.
9 junio 2005.A quien corresponda:
Soy Alejandro Rangel y soy fotógrafo de fotografía artística
y modelaje, sobre todo en blanco y negro. Radico en la ciudad de Mèxico,
D.F.
En cuanto a la polémica que se vio envuelta la fotografía
ganadora del Sr. Giorgio Viera, me parece que quitando el valor técnico
de la misma no es una fotografía periodística, ya que
como el mismo Sr. Viera confirma, es una fotografía posada,
con una persona a la que el fotógrafo conoce y aprovecha el
momento para captar la imagen con la facilidad de poder manejar la
luz y otras cuestiones técnicas e incluirla en el concurso.
El fotoperiodismo es otra cosa, es captar lo que ocurre en el instante
mismo, en situaciones adversas para el fotógrafo y en algunas
mas en riesgo de la integridad del fotógrafo mismo, el fotoperiodismo
o fotorreportaje o fotodocumental no es buscar amigos o conocidos
y montar una escena para obtener una foto bonita, porque esa foto
"periodística" no es mas que un montaje una simulación
de la realidad y no se vale.
Aparte de la similitud (en muchas formas) a otra fotografía
ganadora también en un evento de fotoperiodismo y omitiendo
los valores técnicos que pudieran tener ambas fotografías,
me parece que las dos fotografías son mas bien para fotografía
artística que de fotoperiodismo, y créanme, que con
esos resultados la próxima bienal se incluirán, yo y
muchos mas, fotografías posadas, ojo señores!!
Sin mas por el momento, quedo a sus ordenes
Alejandro Rangel
LUISA B. FAJARDO FIGUEROA (CUBA)
Estimado Sr. Enrique Villaseñor:
Soy cubana y conozco a Giorgio Viera desde hace mucho tiempo, fuimos
compañeros de trabajo en el periódico Granma uno de
los más prestigiosos diarios de mi país. Conozco perfectamente
su trabajo, por el que obtuvo meritorios premios y reconocimientos
aquí en Cuba y jamás tuvo problemas como profesional.
Lo que me apena y mucho, es el matiz que ha tomado este problema.
Giorgio fue a México en busca de ampliar su horizonte profesional
y escogió este país por considerarlo un buen lugar para
sus objetivos.
Me imagino su frustración y dolor al ser bapuleada su imagen
como profesional aún sin tener conclusiones objetivas sobre
su caso, pues quiero recordarle que se es inocente hasta tanto se
pruebe lo contrario. En estos momentos se le está condenando
antes de celebrar el juicio, y esto no es precisamente ético.
Ya que de tanta ética y profesionalidad se habla, me parece
que se han precipitado y de esto se están aprovechando algunas
personas malintencionadas que no son buenos en su profesión,
para así ocultar su propia mediocridad He visto en algunas
paginas en Internet, insultos y palabras, que para nada ayudan al
esclarecimiento del tema.
Siento mucha admiración y respeto por México, y estoy
segura que los verdaderos profesionales de su país darán
una justa solución a tan penosa situación, para beneficio
de la fotografía que es al final la más perjudicada
en todo esto.
Saludos Cordiales
Luisa B. Fajardo Figueroa.
La Habana, 9 de Junio de 2005.
P.D Deseo que mi opinion sea publicada.
DE DARIO LOPEZ. JURADO DE LA 6A BIENAL
Estimados colegas,
El distinguido Sr. Daniel Mendoza me dijo, al salir de una de las
bienales de foto periodismo mas asistidas e aguerridas de las que
yo engo memoria, me dice:
"agarremonos a madrazos, pero no destruyamos el ring", el
quadrilatero, el espacio creado durante 12 largos bien fructiferos
anios. Gracias pinche Mofles, ok, si, somos todos muy ignorantes y
ademas estan las cofradias de la verdad, pero la bienal es buena,
y debemos dejar que ella siga adelante. Es lo unico que me gustaria
decir.
Dario López
DE CARLOS CAZALIS. (MEXICO)
Supongamos que Viera dice la verdad
y nunca vio la fotografia de Chiang.
A mi lo que no me queda claro, es porque primero se hablo de que la
mujer retratada era una prostituta drogandose en la azotea, luego
psicologa, luego estudiante de psicologia, luego activista y por fin
como dijo Viera, su vecina fumando tabaco, que aparentemente tampoco
fuma.
Luego creo que Viera mismo se tira al pozo y a mi entender es culpa
de una vision poco etica sobre la fotografia documental, al decir
en declaraciones a Milenio..."El fotodocumental, desde mi punto
de vista, permite recrear determinada situaci'on, sin que necesariamente
afecte la realidad...." Viera no es periodista, porque lo unico
que debe crear un periodista es una documento, no una accion. Un fotografo
documental tiene una responsabilidad aun mayor, dado que tiene a su
disposicion mas tiempo, paciencia y entendimiento. Aunque en este
caso pareceria ser que Viera no tuvo ninguno.
No es lo mismo manipular una situacion como en algunas ocasiones se
le llego a a acusar a Eugene Smith, en su foto de una tejedora en
España al haberle pedido que cambiase su postura para ejemplificar
mejor su trabajo o cuando quemo por completo el fondo del retrato
de una enferma mental en Haiti, que manipular una situacion ya documentada,
como los que se drogan en su azotea, al llevar a su vecina, invitada
por lo que entiendo, a recrear esas mismas situaciones. O sea no es
lo mismo documentar un hecho que manipular un documento. Es claro
por lo menos en lo que a mi respecta que Viera tiene muy poca paciencia,
etica y respeto por sus sujetos.
A Sebastian Salgado tambien se le ha acusado de manipulacion al retratar
a convalecientes de hambre en el Africa en una estetica impresionante
donde el esperaba el momento justo en que un rayo de luz, de su agrado,
atingiese a su sujeto. La diferencia aqui es abismal, porque Salgado
llego a pasar 15 meses seguidos en Sahel documentando el hambre, donde
el decide cuando es el momento para disparar su camara para captar
la mejor imagen que el cree puede dar mas conciencia sobre la problematica
y no como Viera dice, llevar a su sujeto al lugar del hecho.
Aunque es algo ya poco verificable. Si Viera esta tan confiado, porque
no facilita la comunicacion con Alma, con un telefono o para una entrevista
y asi se puede debatir lo que en un principio le comento a Ulises
Castellanos y lo que dice ahora. Claro que Alma ya puede estar tomando
lados y esto puede llevara a una discusion sobre la palabra de cada
uno de los mecionados.
Ya por ultimo yo decidi retirar mi fotograifa de la Biennal, porque
encuentro que lo que resto del jurado despues de la salida de Dario,
se precipito en su decision y debia haber tomado una postura mas profesional
en la investigacion de la duda, por el simple hecho de que muchos
de nosotros que hemos trabajado como periodistas en Mexico sabemos
que el periodismo en Mexico por muchos años fue un organo oficial
del partido en el poder y eso de secuelas eticas y morales en cualquier.
Con lo que respecta a World Press Photo, pues bueno su postura inicial
no sorprende, tambien tienen una reputacion que deben cuidar.
Suerte para todos!
/cc
Carlos Cazalis
Photography
Spain +34 650 327257
http://www.cazalis.org
CHIEN CHI-CHANG
REVISTA, Diario Monitor. Sara Mascarúa Sánchez 10
de junio
“YO LO TOMARÍA COMO O UN CUMPLIDO” :
“Las imágenes parecen similares, pero no hay mucho que
hacer al respecto. Si resultara que la fotografía es una copia
hecha conscientemente, supongo que lo debería de tomar como
un cumplido”, dijo el fotógrafo taiwanés Chien
Chi-Chang en un mensaje electrónico que hizo llegar a DIARIO
MONITOR la prestigiada Agencia Mágnum, respondiendo ante el
supuesto “plagio” de parte del fotógrafo cubano Giorgio
Viera, ganador de la Sexta Bienal de Fotoperiodismo.
Como se ha informado en este diario, la controversia se inició
cuando Viera ganó el segundo lugar del World Press Photo en
2004 con la fotografía en discordia, entonces el fotógrafo
Ulises Castellanos dio a conocer, vía electrónica, las
condiciones entre las dos imágenes y argumentó que éstas
eran posadas. Sin embargo, no fue sino hasta hace unos días
cuando se difundió un correo electrónico que exhibía
ambas fotografías y dejaba abierta la pregunta de si ése
es el nuevo fotoperiodismo.
Aquello desató opiniones a favor y en contra del fotorreportero
cubano radicado en Guadalajara y puso sobre mesa un debate en torno
a la ética del fotoperiodismo en México.
Ahora reconocidos fotógrafos como Pedro Meyer y Pablo Ortiz
Monasterio se suman al debate reflexionando sobre el trabajo de Viera
y la situación del fotoperiodismo en México.
“Si Viera presentó el trabajo bajo el rubro de fotoperiodismo
y asumiendo algo aún no está demostrado, fuera de rumores
de que las fotos son posadas, nos tendríamos que preguntar
qué pasa con el gremio del fotoperiodismo que resulta tan hipócrita
que acusa a un fotógrafo por posar sus sujetos, cuando eso
es el uso y costumbre que siempre ha reinado en ese ambiente”,
comentó Meyer vía correo electrónico desde Brasil.
Por su parte, Pablo Ortiz Monasterio, cuya trayectoria lo ha llevado
a ser jurado en el prestigiado World Press Photo, explicó que
el punto que no debe perderse es el de la ética. “Todo
el sustento de los periodistas se encuentra en su credibilidad y en
la ética, y por ahora Viera ya tiene una marquita de desconfianza.
Pero tampoco hay que ponerse en el plan purista de fotoperiodismo
objetivo; todos sabemos que cuando aparece la cámara fotográfica
en algún punto, en cualquier lugar, se altera la realidad y
las reacciones. Todos tenemos influencias de los otros, ésa
no sólo es la constante en el fotoperiodismo y la fotografía,
sino incluso de la historia de toda la humanidad”, dijo el fotógrafo.
PABLO ORTIZ MONASTERIO
“NO PODEMOS ESPERAR NADA NUEVO”
REVISTA, Diario Monitor. Sara Mascarúa Sánchez 10de
junio.
Pablo Ortiz Monasterio, fotógrafo y editor de fotografía,
fue consultado por DIARIO MONITOR para conocer su opinión sobre
la polémica en torno a Giorgio Viera, uno de los ganadores
de la sexta Bienal de Fotoperiodismo. Estas son las reflexiones de
Ortiz monasterio al respecto:
“Desde siempre ha habido casos en que las imágenes son
demasiado cercanas, incluso en las coincidencias afortunadas hay que
ser muy cuidadosos. Creo que en México hay excelentes fotógrafos
que de pronto no encuentran espacio en el periodismo diario y semanal,
porque no lo hay, porque lo que se pide es “la foto”, una
sola que de cuenta, que sea documental. Por parte de los medios hay
muy pocos espacios y entonces la gente tiene que recurrir a los ensayos
fotográficos como proyecto personal que no se publique en los
medios, aunque también trabaje para un periódico y lleve
las ordenes diarias.
Lo que tenemos es una necesidad muy grande de modernización
de los medios, de entender que la imagen es superpoderosa y que deben
de darle más atención y espacio porque eso les dará
más lectores. En términos de fotoperiodismo tenemos
muy buenos fotógrafos pero muy pocos espacios. Algo que no
debemos de perder de vista es que los comportamientos humanos se repiten
y por lógica es algo que se quedará registrado también
en las imágenes; uno aprende de lo que uno va avanzando, por
lo tanto no podemos esperar encontrar algo nuevo bajo el sol porque
eso no existe”.
EDITORIAL. DIARIO MONITOR
Julio Aguilar 10 de junio 2005
Con la renuncia de Giorgio viera
a su premio en la Bienal de Fotoperiodismo no debe terminar este capìtulo
que ha levantado polvareda. Por el contrario, el debate sobre la ètica
del gremio deberìa de comenzar ahora y alcanzaqr un nivel de
reflexiòn dignos de estos profesionales de la comunicación.
La crìtica hacia la polèmica imagen del fotògrafo
cubano, cuyo parecido conn una del taiwanès chien-Ci Chang
es, por decir lo menos, sorprendente, ha estado a la orden del día,
pero de manera visceral, y en algunos casos se ha prestado para descalificar
al trabajo complto de un autor que ha demostrado seriedad en muchos
otros casos. ¿Plagio o extraordinaria casualidad? Los argumentos
de muchos profesiionales del campo brillaron por su ausencia. Los
màs feroces no pensaron en los motivos por los que la imagen
ha obtenido otros importantes premiois otorgados por gente con una
cultura fotogràfica respetable que quizà sabìan
de la existencia de la imagen del taiwanès y aùn asì
reconocieron el trabajo de Viera. a cambioi, ahora se pone en entredicho
la pertinencia una bienal que no es perfecta, pero aun asì
es de lo poco que existe en u tipo en el paìs, y los fotorreporteros
tienen el derecho y la obligaciòn de mejorarla, no de dinamitarla.
10 2005. Gerdo Geene. Fotografo.
Queretaro (MEXICO)
Si consideran publicable este correo, adelante.
Creo que más que cuestionar
la validez estética o responsalbilidad ética del autor
de la obra en cuestión (Giorgo Viera), deberíamos dirigir
la atención al jurado que decidió premiar dicha obra.
Considero que como fotógrafos o profesionales de la imagen,
teniendo en su cargo una responsabilidad tan grande como es la de
seleccionar de dentro de un amplio grupo de participantes, a unos
cuantos finalistas, y de esos a unos ganadores, creo que el jurado
deberia haber estado más al tanto de que la fotografía
del Sr. Chi-Chang ya existia, ya que en su momento fué una
obra premiada en una de la ediciones del World Press Photo. Si la
foto del Sr. Chi-Chang no hubiera sido publicada antes o no hubiera
estado expuesta al criterio del publico (revelada a la vision critica),
no habria ninguna razon para que esta polemica se hubiera suscitado.
Aunque se hubiera seleccionado como ganadora, se habria seleccionada
bajo la consciencia de que habia un asunto previo que podria haber
derivado en ciertas inconformidades o puntos de vista espinosos. El
hecho es que dicha foto, la del Sr. Chi-Chang, ya pertenecia al universo
visual de obras premiadas en concursos internacionales, y aunque es
obvio que resulta muy dificil el poder afirmar que se puede tener
una consciencia y un conocimiento de toda una amplitud de obras que
se producen, de menos el hecho de que esta obra en especifico haya
sido premiada con un premio tan importante muestra una razon para
manifestar la falta de conocimiento y atencion que los jurados que
participaron en este certamen de fotoperiodismo tuvieron. Con esto
dicho no cuestiono en lo absoluto el profesionalismo y gran merito
de los jurados: Blanca Ruiz, Dario Lopez y Lourdes Grobet. Al contrario,
merecen todo mi respeto. Solo quiero manifestar que si a alguien lo
seleccionan como jurado en un concurso que entre sus categorias se
manejan nociones como las de la "veracidad", "etica",
"inmediatez de los hechos", "atestiguamiento",
"imparcialidad", etc., uno como jurado deberia tener mucho
cuidado de informarse bien del contexto en que se esta involucrando,
es decir, saber cuáles han sido las obras premiadas en otros
concursos y qué autores han sido ganadores. Hablo, por lo tanto,
de una etica que uno mismo como jurado deberia asumir a la hora de
aceptar ciertas responsabilidades. Considero que ser seleccionado
como jurado para un concurso no deberia significar un mero apelar
a una autoridad ganada a instancias de un trabajo previo y de un renombre
ya alcanzado. Ser seleccionado como jurado creo que deberia motivar
el ejercicio de ciertas cualidades de la persona para asumir y mostrar
una responsabilidad y una capacidad para realizar un esfuerzo, una
tarea, y todo lo que ello implica. Esto quiere decir que si a uno
lo seleccionan como jurado, habra con ello un trabajo que realizar,
y que dicho trabajo implicara dedicar cierto tiempo de nuestras vidas,
por mas atareadas que sean, para cumplir con los requisitos de llenar
la mera forma que se ha otorgado (jurado) con un contenido efectivo
y concreto (llenar el espacio de la forma con una preparacion especifica
para ello). Es como en la politica (al fin de cuentas estos certramenes
se inscriben en el contexto de la politica). Ganar no se resuleve
con el haber ganado un puesto; ganar se resuelve en cómo se
asumira el puesto y como se cumpliran con las responsalbilidades que
ello implica. Reitero de nuevo mi respeto al jurado y al Certamen
de Fotoperiodismo. Mi critica es una observacion mas en general, derivada
de este hecho aislado y con miras a contribuir al debate publico.
Saludos a todos.
10 de junio, 2005.
Eduardo Cerda S.
Periodista y Fotógrafo (CHILE)
Concuerdo con el Sr. Meyer con relación a que la pregunta ¿quién no se ha inspirado en alguna imágen o fotógrafo? Es cierto que de ahí a un plagio hay una gran distancia y en este sentido no intento justificar una copia, no es mi intención. No conozco al fotógrafo cubano en cuestión y menos al chino, pero creo que acá todos se olvidaron del tema que ambos han retratado en sendos casos y han llevado a las noticias lo menos importante, una polémica, que es lo que les agrada a los diarios....¿alguién se ha preguntado los objetivos que ambos artistas tenían y tienen con el fotorreportaje...? El sentido de una fotografía documental o periodistica, ya sea para un concurso o publicación editorial, sobre hechos o situaciones tan complejas e importantes como los representados por los fotógrafos, es sin duda la preocupación por esos acontecimientos, no por el ego, egoísmo o envidia que puede producir la fotografía como expresión...ese es un debate interesante, sin duda...pero no para terminar olvidarndo qué se ha querido decir en una imagen.
Atentamente,
Eduardo Cerda.
Saludos a todos
RODRIGO VAZQUEZ (MEXICO) 10 de junio 2005
A todos los interesados.
la obra de cualquier persona ya sea artista, fotografo, pintor, policia,
tortillero es una obra subjetiva. igual es la obra de un periodista.
subjetiva, y de un historiador, y de un musico, y de un futbolista,
etc, etc, etc. que pasa en mexico. Pensamos (mediocremente) que el
gremio de los fotoperiodistas es un gremio de creadores de algo? perdon,
pero los fotoperiodistas ni tienen la preparacion para ser siempre
y constantemente puramente periodistas, ni tampoco tienen la formación
para ser siempre creadores visuales. tampoco los fotografos.
Entonces, como dice Pedro Meyer, algunos aplaudimos la acertada vision
de Viera para costruir una imagen de mejor calidad fotografica para
contar una historia tan actual de una manera contundente.
¿Que ganan los fotografos con oponerse? seguramente los que
se oponen estuvieron ansiosos por saberse ganadores. igual que pedro
meyer, me sumo a los aplausos al jurado que vio en el trabajo de Vieira
una historia digna de un primer lugar.
Que mas da si se inspiro en un chino, un turco o un gringo. Graciela
Iturbide se inspiro en Alvarez Bravo a manera de homenaje para fotografiar
la India. Hace no mas de 5 años. y quien le reclamo? tal vez
Viera necesitaba la palabra homenaje en los pies de foto? Si alguien
conoce la historia de Korda antes de hacer fotoperiodismo (y tambien
a su manera -(vease David y Goliat?-), que cuente con detalle como
Korda fue a Nueva York a preguntarle a Richard Avedon, que pensaba
de su trabajo de moda inspirado en la obra de Avedon, a lo que Avedon
le contesto que era, ademas de fuera de epoca, una mala y copia de
su trabajo, que mejor fotografiara la revolucion cubana!
Si los que reclaman son ciegos periodistas ortodoxos que solo "ven" una realidad como verdad absoluta estan confundidos y ciegos al no
ver la subjetividad constante como una constante de la verdad humana.
le deberian de reclamar entonces a los organizadores de la bienal
para que las bases del concurso definan con estatutos periodisticos
100 por ciento verificables, cuales seran las caracteristicas de la
obra.
Aqui la culpa no es del fotografo. no crean los fotografos en desacuerdo,
que entre muchos descubrieron una mentira. los jueces del certamen
habran encontrado sus razones para pronunciarse en favor de un ganador.
punto. acepten eso. facilmente se organizan para destacreditar algo
que les mayuga los enormes egos.(ojala asi se organizaran para luchar
por mejores condiciones de trabajo y de aceptacion de la fotografia
en los medios, las galerias, los museos, y en general en este mundo
actual)
Sin conocer a fondo el trabajo completo de Viera, me siento en la
obligacion de alzar la voz para incitar a todos los fotografos que
lean estos parrafos, a que hagan un mayor esfuerzo en avanzar a una
mejor realizacion de sus propuestas, a mejorar la calidad de sus trabajos
tecnica, y visualmente, y a que en lugar de estar juntando energias
para destruir a un colega que piensa distinto, avancen en lo personal
como fotografos, y se conviertan en poderosos comunicadores de la
realidad actual en todas sus vertientes, cosa que a Viera no le hace
falta aprender.
Hay que darse cuenta que ahora la realidad es mucho mas ampliamente
comprendida, que no hay una verdad absoluta. hay que darse cuenta
que la fotografia en Mexico vive en los sueños y en el pasado.
Los maestros que tuvimos, tuvieron su epoca y su momento para descubrir
sus lineamientos. ahora la vida actual tiene otras formas mucho mas
complejas que requieren de la intervencion constante de los que no
estamos muertos. Los fotografos en mexico estamos perdiendo el sentido
de la direccion por estar tan ocupados con asuntos externos a nuestra
vida y obra.
¿Como fue la bienal de fotografia? porque nadie reclamo la
tendencia norteamericana y banal de los trabajos ganadores? , tambien
inspirada en obra ajena a nuestra realidad. porque los pseudo criticos
se dedicaron a desacreditar lo que les parecia mas mexicano, y en
su lugar, aplaudian lo que les parecia mas cercano a revistas como
wallpaper o cualquier hit del sueño americano? que pasa?
No avanzamos tan aprisa en este pais por estar muy ocupados en el
vecino. cualquier vecino.
La realidad es dificil de aceptar. muchos lo reflejan con su actitud.
para ser fotografo, buen fotografo, hace falta primero ser una excelente
persona. y si logramos salir de esta mediocridad algun dia,
Sera porque luchamos para vencerla. no por haber vencido con ella.
me parece que Mexico, despues de todo es en este momento un lodazal
en donde no estoy tan seguro que valga la pena aventarse a luchar.
para mi es mejor observarlo, y entenderlo, y porque no, tambien fotografiarlo.
(me hubiera gustado estar presente en la premiacion formando un frente
para apoyar a Viera, y de paso tomar unas interesantes fotos del acto,
para enseñarselas a los nietos que algun dia se reiran sin
parar de esta fotonovela de caricatura chafa ...)
Saludos desde la perla de occidente en donde el cielo y el horizonte
se miran mas claramente.
Los organizadores de la bienal deberian de actuar con firmeza y no
aceptar la donacion del premio por parte de viera!!!, con el claro
argumento de que se trata de una decision de los jueces, y como claramente
lo expresan las bases, es inapelable!!!! que demuestren su profesionalismo
y caracter que exigimos los fotografos, para demostrar y recibir el
respeto que merecen y merecemos. Si los organizadores de la bienal
no toman cartas en el asunto corren el riesgo de ser desacreditados
comocapaces de realizar un certamen de esas dimensiones ycaracteristicas.
y adios bienal !!
Una decision es una decision, y lo siento por los llorones!
Saludos a todos
Rodrigo Vazquez
Fotografo
DE IRERI DE LA PEÑA (MEXICO)
REFERENCIA AL TEXTO DE RODRIGO VAZQUEZ
Los hombres nacen suaves
y flexibles. En la muerte son rigidos y duros. Las plantas nacen tiernas
y dociles.
En la muerte son secas y quebradizas. Entonces, cualquiera que sea
rido e inflexible es un discipulo
de la muerte. Cualquiera que sea suave, abierto, flexible, es un discipulo
de la vida.
LAO-TSE
_____________________
"Y si la vida es corta y no llega la mar a tu galera... espera,
que el arte es largo y, ademas, no importa."
Antonio Machado
Comparto la indigancion ante la actitud cerrada y retrograda mostrada
hacia el trabajo de Giorgio Viera por algunos colegas. Lo que no comparto,
ni con ellos ni con algunos de sus defensores, es la intolerancia
y el deseo de evadir la ventajosa posibilidad que se nos presenta,
de abrir un debate sobre la imagen, serio, documentado y con contenido.
Por supuesto que creo que Viera merece el premio, pues asi lo decidio
el jurado y cuando se ingresa a un concurso se esta en las manos (miradas)
del jurado.
Pero si, por considerarlo mejor para su desarrollo profesional, lo
rechaza, lo menos que se puede pedir es respeto a su decision. Empujemos
para que las cosas se acomoden positivamente, entonces podriamos invitar
a Giorgio y a la bienal a reconsiderar . En este momento, creo, es
meterle mas leña la hoguera.
¿porque no organizamos un espacio de debate? Nada mal nos caeria.
Darnos, con ello, oportunidad a voces diversas de hacerse oir. Hay
mucho que dialogar sobre etica y estetica; realidad y ficcion, sobre
libertades y expresiones, sobre apoyo o destruccion de un gremio.
La foto en cuestion es solo un punto. Como colectivo tenemos mucho
que aprender. Pienso que no hay una respuesta para asuntos de etica.
La etica es personal, cuando mucho podemos pretender algunos acuerdos.
No somos agencia para poner por escrito las reglas de conducta. Eso
es moral de empresa, con claros fines (tener mayor reconocimiento
y,por lo tanto, mayor ganancia) no etica de trabajo. No hay que confundir
etica y moral. En fin, se le debe agradecer a la ignorancia la posibilidad
que nos abre de reflexionar.
Ireri de la peña-
11 DE JUNIO 2005
DE CARLOS CAZALIS (MEXICO) Desde Sevilla España
Date: Sat, 11 Jun 2005 03:54:36 -0500
From: Carlos Cazalis <carlos@cazalis.org>
Subject: LOS QUE ACLAMAN A VIERA
To: villa@fotoperiodismo.org
Es algo extraordinario ver como algunos de los debates aqui presentes
defienden la postura de Viera. Yo sugiero que sigamos como Viera y
no salgamos mas a la calle a hacer fotos. Podriamos quedarnos en casa
y enviar a alguien mas a hacer nuestro trabajo. O sea las fotos que
nos interesan. A partir de ahi tendremos la oportunidad de dedicar
mucho mas tiempo a la investigacion, a la busqueda de la verdad, si
es que existe y puede decirse absoluta o ya por ultimo pedirle la
opinion a quien fue a tomar las fotos, para ser subjetivos, como lo
es la foto.
A partir de ahi, y como vivimos en una era digital que nos permite
una inmediatez aun mas extraordinaria, podremos meternos en la computadora
con ese maravillos programa de imagenes denominda Photoshop y hacer
nuestra foto(s) del dia y crear la realidad que vemos, investigamos
con anterioridad y ahora nos dedicamos a producir para informar al
publico.
Lo mejor de todo es que no correremos riesgos, nuestras experiencias
seran inaludibles, nos gastaremos dinero en viajes, tampoco tendremos
el tedioso trabajo de entrevistar a los participantes para saber sus
opiniones. Casi, no tendremos que salir de casa y asi estaremos a
salvo
y con mucho tiempo para ganar concursos y vivir bien.
Por supuesto que lo mejor de todo es que seguiremos viviendo en un
mundo libre de dolor y por ende no habra necesidad de sentir o comprender
lo que viven o experimentan nuestros sujetos. Es como una especie
de utopia, que nos hemos creado porque nuestra sociedad nunca
podra hacerlo. O sea nos desinhibimos, es realmente algo fantastico.
Aun mejor como fotografos, no tenemos que hacer una lucha visual,
o tener un reto y asi una preocupacion, solo tendremos que sentarnos
con Photoshop y nuestro archivo fotografico y recrear. Ser artistas
libres!!! y expresar todas nuestras inquietudes emocionales una y
otra vez hasta poder obtener la imagen deseada y publicarla, imprimirla,
exhibirla o difundirla en un concurso para que asi vuelva a ser publicada,
impresa y expuesta una y otra vez en todo el mundo.
Es fantastico! Yo me aputo y asi dejo de ser parte de eso grupo tan
mediocre de llorones.
Claro que si existe una lado oscuro, pasaremos tantas horas frente
al monitor que nuestros ojos se iran cegando. Bueno en realidad ahora
que lo pienso, no es tan malo, porque ya una vez ciegos y con los
avances de la tecnologia estoy seguro que existira alguna manera que
nos permita ver de nuevo o aunque no sea asi, podremos seguir recreando
nuestra realidad y si ganamos un concurso, seremos unos artistas aun
mas increibles.
Desde Sevilla, España
Carlos Cazalis
Photography
Spain +34 650 327257
http://www.cazalis.org
DE RODRIGO VAZQUEZ
Guadalajara, Jalisco a 11 de Junio de 2005
Observando en las opiniones encontradas, que han levantado mas que
olvo en este debate, hay una constante que se repite tanto que es
digna de apuntarse para hacer una pregunta forzosa: Alguien tiene
pruebas contundentes de que se trata de un plagio, y de que tambien
se trata de una obra posada?
En el supuesto de que los mas ofendidos y lastimados son ortodoxos
periodistas: Que no deberian primero investigar a fondo los hechos
para hacer un juicio objetivo? Veo que hay quienes unicamente se basan
en los dimes y diretes para tomar una postura, pero, insisto en que
se apoyan para descalificar un trabajo?
Por ultimo como ejemplo de situaciones coincidentemente muy posibles,
hace algunos a?hice una fotografia de una mujer en zapatos rojos caminando
por la plancha del zocalo del df. Una foto nada espectacular de hecho.
nunca hice nada con esa fotografia. no la publique, ni la difundi
de ningun modo. un par de a?mas tarde, vi en el proyecto ABCDF, palabras
de ciudad, una fotografia casi identica a mi foto, mismo encuadre,
mismo angulo, casi mismos zapatos. podria pensarse a primera vista
que se trataba de un plagio, pero nadie habia visto esta fotografia.
Insisto, si alguien demuestra que se trata de un plagio, que levante
la mano y que tenga las pruebas, y tal vez asi compartamos todos una
misma postura, y si no las tiene, tal vez tendria mas sentido que
la caceria de brujas fuera en una direccion mas acertada. mientras
tanto, lo digno, lo justo , es que creamos en la palabra de Viera,
que ademas tiene el respaldo de largos a?de trabajo, como lo tiene
la mayoria de los participantes de este debate y de la misma bienal
de fotoperiodismo.
Por la otra parte en el supuesto de que se tratara de una foto posada,
igualmente que se compruebe de manera contundente, para comprender
el motivo real de tanto drama. Y lo mismo, si no se comprueba nada,
que sigue, hacerle un drama a todos los que se pronuncian por un linchamiento? ¿que pasa con el gremio?¿ a donde se quiere llegar?
Me pregunto, si la verdad detras de todo esto no sera la puritita
envidia al sr. Viera por haber ganado algunos certamenes en los que
a muchos fotoperiodistas les ha sido imposible figurar.... ojala que
este debate en realidad tenga un trasfondo mas interesante de lo que
empieza a mostrar. Animo a todos, y a ponerse a trabajar que la vida
sigue, y hay muuucho que avanzar en nuestra chamba profesion y vida.
Saludos nuevamente desde la perla de occidente, donde insisto se mira
mas claro el horizonte, y un hermoso cielo azul.
Rodrigo Vazquez
De la Sexta Bienal de Fotoperiodismo
Por Bruno Cortés
Ayer por la tarde-noche asistí a la premiación de la Sexta Bienal de Fotoperiodismo, en el Centro de la Imagen, esto a cuenta de la invitación de un amigo del periódico El Economista, él me comentó sobre el malestar que existía entre los compañeros de los periódicos y anexas, por la forma que se había otorgado el primer premio del concurso.La información era confusa (bueno hasta el momento lo es), se hablaba de un plagio de una obra, no sabían a bien si era el reportaje completo o una sola foto de esa serie, no se sabía, si realmente es plagio o no, se tiene la presunción, pero nadie puede afirmarlo, bueno al menos eso creo.Al llegar al Centro de la Imagen, ocurrió lo que se había presagiado, algunos compañeros y amigos interrumpieron el orden del día, exigieron se leyeran dos comunicados, claro en dos tiempos, uno firmado por los concursantes y el otro también, mas lo adherentes, y lo que más me llamó la atención fue la falta de talento del director del Centro de la Imagen.Una persona que está para llevar a buen fin una causa, no provoca un choque de trenes, la polémica sobre la obra ya se sabía desde hacía días, había salido publicada en periódicos y revistas, y uno se pregunta ¿Por qué no tomó cartas en el asunto? ¿Por qué dejó que le estallara el cuete en la cara? Sería difícil desenmarañar este pensamiento, lo único que podría decir es que le faltó visión y talento, por otra parte el buen ciudadano Enrique Villaseñor, no se le puede exigir talento, es alguien que simplemente no lo tiene. Así las cosas nadie detuvo el choque y lo que debía ser una fiesta se transformó en un funeral.En ese tenor y como miembro del presidium el fotógrafo Rodrigo Moya calificó como "una irrupción muy grosera" la actitud de fotógrafos concursantes que manifestaban su inconformidad y pusieron en tela de juicio la veracidad del certamen, sin embargo no se disculpó por la falta de talento y capacidad de los jurados, ni tampoco dijo cuales eran los canales para poder protestar lo que estaba en discordia.
A la luz de estos hechos apuntaría las siguientes precisiones:
_ El Centro de la Imagen nunca se
ha caracterizado por una labor incluyente, más bien ha sido
sectaria, no ha habido talento para una convocatoria amplia hacia
los profesionales de la fotografía, el déjeme el proyecto
y venga el próximo año es el pan de cada día,
para ellos no existen nadie más que sus amigos.
_ La convocatoria de la Bienal de Periodismo era ambigua, por lo cual
nadie sabía los criterios de calificación que iban a
utilizar los jueces y esto lo dejaba a su libre elección.
_ La falta de talento y capacidad de los jueces al no ver lo que muchos
han visto, que es la similitud entre las obras, provocó el
choque de trenes
_ Además aceptando sin conceder, que la obra no hubiera sido
una copia, realmente había fotos magnificas que pudieron ser
premiadas, un ejemplo, los trabajos de los compañeros de Reforma
y de La Jornada, y lo que se ve no se juzga, ahí esta la exposición.
En conclusión, esta situación tan dolorosa y vergonzosa
para el fotoperiodismo en México, nos debe de llevar a la reflexión,
a sentarnos para puntualizar los principios básicos del fotoperiodismo,
sobre que se debe juzgar en un trabajo, cuál es el fin del
trabajo del fotoperiodista, los principios de ética y de valores.Así
las cosas solo faltaría un interlocutor válido, esperemos
que en breve y después de este cisma, los del Centro de la
Imagen y sobre todo su titular Alejandro Castellanos se pongan las
pilas sean más incluyentes y hagan su trabajo que para eso
les pagan.Y solo por insistir una felicitación a la gente que
confío en la Bienal, una felicitación a los compañeros,
había trabajos estupendos y otros, bueno otros que seguro serán
de los cuates del Centro.
PD. Como comentario al margen, y en un intento de respuesta para el
compañero Rodrigo Vázquez, le aseguro dos cosas, la
primera el incidente de la Bienal no es un asunto personal, es más
bien una falta de información y de bases claras en una convocatoria
y la falta de definición de lo que es el actual fotoperiodismo.
La segunda, que cuando uno opina desde su ignorancia es muy facil
caer al vacio, existen fotografos de prensa que decidimos serlo por
amor a una profesion y como profesionales estamos capacitados en todas
las ramas de la comunicación, pero sin embargo hemos elegido
la fotografía como expresión plástica válida
para comunicar un sentimiento y una ideología.
Por último y solo por apuntar que ante la descalificación
no hay dialogo, y como reflexión para alguien que quiere criticar
la falta de educacion visual y academica de los interfectos, le diría
que los nombre propios se escriben con mayúsculas, por lo cual
Pedro Meyer se escribe así.
Atentamente
Bruno Cortes
Director
Maya Comunicación
www.mayacomunicacion.com.mx <http://www.mayacomunicacion.com.mx>
RE. DE RODRIGO VAZQUEZ
Señor Cortes, asi, en mayuscula para que no le cause ningun
disgusto:
si usted en algun lugar de mi texto encontro una critica mia hacia
la falta de educacion visual y academica, me parece que usted leyo
otro texto que no es el mio. y para variar, resume lo que yo considero
la acitud comun entre los "fotografos y fotoperiodistas"
de este pais: una interpretacion extraña y muy subjetiva de
las cosas...., y para colmo, una tipica nube de humo por cuestiones
de letras mayusculas, (cuando todo mundo sabe que en este medio de
las computadoras, en algunas ocasiones las mayusculas y caracteres
especiales no siempre se transmiten como es debido y que aun asi aparece
en mi texto tambien con mayuscula....que aburrido es esto). esto para
asistirle en algo que parece ser bien entendido, y poco relevante.
en fin. insisto lo que comente en mi texto, no me sorprenden sus comentarios
en todo el sentido de la idea, viene de alguien que dice ser muy preparado
y apto y comprometido con la fotografia en mexico...no veo en todo
su texto una intencion positiva y constructiva del asunto. en fin.
reflejos de la personalidad de cada quien.
Por lo pronto, seria interesante ver que su critica a todo lo mencionado
por usted vaya acompañada de alguna buena propuesta. eso esperamos
todos en este medio de la gente que empieza por expresar sus puntos,
y termina por corregir cosas como la ortografia....
vaya.
salud
rodrigo vazquez
guadalajara, jalisco
DE ENRIQUE VILLASEÑOR: ERRORES ORTOGRAFICOS
Estimado colegas.
Disculpen ustedes si en algun texto se producen errores de puntuacion, acentos, mayusculas, frases, palabras, etc. Son producto de la transmision de datos en los correos electronicos y de la imposibilidad, por parte nuestra, de corregirlos a detalle. Les pido su comprension.
Afortunadamente para el debate estamos recibiendo muchos comentarios. Sin embargo, en algunos casos, tenemos que reescribirlos por las alteraciones que sufren en el martirio de ser Re, Re, Re, Re... enviados.
Ustedes comprenderan, sería para nosotros casi imposible reescribirlos todos.
Si detectan algun error por favor
avisenos, lo corregiremos de inmediato.
Otra cosa: les sugerimos, en lo posible, NO PONGAN ACENTOS NI ENES
(CON TILDE), a veces se vuelven inmanejables.
Gracias por sus comentarios, son muy importantes y utiles para los objetivos de este debate.
Villaseñor
GERARDO GREENE (MEXICO)
11Junio05
Este debate creo que ha sido muy benefico. Por un lado, logro generar él debate mismo; y por otro, una gran cantidad de ideas se
han expuesto en torno al caso específico, y en general, sobre
fotografia, obra, etica, periodismo y relgas del juego. Ciertamente
el hecho que llevó al debate es relevante ya que pone a pensar
sobre lo que significa la "autoría de una obra",
y hasta qué punto esta considerado permisible utilizar una
idea previa, plasmada yá en una obra, para desarrollar una
propia. Esto nos lleva al aspecto de la propiedad de una obra, y más
en específico, en la de una idea. Pero las ideas no pueden
ser propiedad, solo se comparten, pero una obra que plasma la idea
ya tiene un valor de propiedad, del "quien" la concibió.
Pero esto puede ser subjetivo si se analiza a la luz de la ambiguedad
que hoy representa la pirateria y los debates en torno a los derechos
de autor. Pero eso no es aquí el caso, aquí parece que
tiene que ver más con las reglas del juego que compartimos
como comunidad de individuos que utilizamos la misma herramiento,
ya sea para un trabajo periodistico como para uno creativo.
Es claro que la obra premiada (reportaje), comprehende un discurso,
ya que son una serie de imagenes que bucan comunicar algo de manera
conjunta. Pero tambien se inscribe en el marco del periodismo y en
el periodismo, la objetividad parece ser una de las reglas compartidas.
El debate generado tiene que ver entonces con la falta de claridad
de reglas dentro de un contexto social en que se compite por un premio.
Pero por otro lado tambien tiene que ver con una valorizacion, ya
que se presenta dentro de concurso en que compiten muchas propuestas
y en que se tiene que decidir por una sola obra representativa y en
cuyas decisiones inciden tambien criterios esteticos. Pero el hecho
de ganar hace una obra representativa.
Como reportaje, la obra de Viera sigue una linea narrativa, y, como
autor ,se refleja ya sea de manera evidente o a través de un
análsis. El hecho es que en este caso hay una evidencia aparente.
Aunque se deconoce su intencion, el hecho es visible. La aparente
reproduccion de una obra es lo que alimenta el debate, y aunque la
acción que se hizo tenga muchas intepretaciones, se reinterpretan
las reglas de creación. Desde mi punto de vista, la obra de
Viera tiene gran mérito desde el punto de vista estético.
La primera vez que la vi -sin conocimiento de la de Chi-Chang- me
llamo la atención, por la iluminación, el trabajo de
contrastes en general y el conjunto visual. Conociendo la de Chi-Chang,
se descubre un modelo (suponiendo que Viera lo haya tomado como tal)
y con ello, una idea igual, similar o analoga.
La de Chi-Chang se nota más esponanea, su inteción no
se ve dirigida tanto a la composicion estetica sino como a la captacion
del momento. La de Viera se nota más trabajada. Sin embargo,
ambas tienen un valor estetico. El asunto es que siendo éste
un concurso de fotoperiodismo, se requieren que las relgas sean claras,
ya que creo que muchos fotoreporteros hacen su trabajo ttomando en
cuenta la regla de la espontaneidad, así como del valor por
lo desconocido que a veces implica el juego de registrar y concebir
una imagen. Por este lado me solidarizo con los que estan inconformes
en que se haya premiado una obra dentro de un contexto en que las
reglas no estaban del todo claras. Pero por otro, me llama la atencíon
la naturaleza del fenomeno, y me imagino que ha de ser interesante
ver surgir un fenómeno en que aparezacan diversas interpretaciones
de distintos autores tomando como referencia el mismo modelo.
Gerardo Greene.
DE BRUNO CORTES
Excelentisimo fotografo Vazquez:
Una de las formas para descubrir la personalidad de una gente es precisamente la forma de escribir, ciertamente en el gag, medio, jerga, o como le quiera decir cibern?co, no se utilizan las may?as y si las utilizamos es una forma de interpretar un grito o una llamada de atencion
Sin embargo, usted en parraafo primero de su texto escribe el nombre con mayusculas y la segunda vez que lo menciona es con minusculas, pero bueno eso no es trascendente, lo que nos ocupan son otras cosas, y bueno como dijera el Jack El Destripador, vamonos por partes, usted en su primer parrafo dice textualmente:
"la obra de cualquier persona ya sea artista, fotografo, pintor, policia, tortillero es una obra subjetiva. igual es la obra de un periodista. subjetiva, y de un historiador, y de un musico, y de un futbolista, etc, etc, etc. que pasa en mexico. pensamos mediocremente) que el gremio de los fotoperiodistas es un gremio de creadores de algo perdon, pero los fotoperiodistas ni tienen la preparacion para ser siempre y constantemente puramente periodistas, ni tampoco tienen la formaci?ara ser siempre creadores visuales. tampoco los fotografos."
A lo cual le aclaro tres cosas:
1.- Se equivoca rotundamente al comparar
profesiones tan diferentes, en mi caso muy particular soy fotoperiodista
por que yo aiì lo decidi por que me he preparado y por que
me apasiona mi trabajo, y no lo hago por que fuera una forma mas de
ganarme la vida.
2.- En Mexico no pensamos mediocremente, si esa es su percepcion esta
usted errado, y para muestra basta una flor, Pedro Valtierra un compañero
y amigo que ha ganado reconocimientos internacionales, en si miismo
es una muestra de lo que digo.
3.- Que los fotoperiodistas no tenemos la formacion para ser siempre
creadores visuales. Vuelvo a lo mismo esta usted viendo mal, estamos
capacitas, estamos listos y si no vea diariamente los periodicos,
revistas, sitios web todos, todos los dias creamos, hacemos obra,
historia de lo inmediato, hacemos historia y sobre todo creamos.
En un parraafo de su nuevo comunicado usted dice:
si usted en algun lugar de mi texto encontro una critica mia hacia la falta de educacion visual y academica, me parece que usted leyo otro texto que no es el mio. y para variar, resume lo que yo considero la acitud comun entre los "fotografos y fotoperiodistas" de este pais: una interpretacion muy subjetiva de las cosas....,
Si el parrafo que cite extualmente primero no es el suyo le ofrezco una disculpa, pero si lo es solo noto un dejo de mala fe y de tratar de engañar, y no solo a mi no a todos a los cuales les ha enviado su correspondencia.
Y ese, ese precisamente es el meollo del asunto con el caso de Viera, si trato o no de sorprender a los jurados, con fotos montadas.
Por ?o y solo por aclarar, la propuesta esta en la mesa debemos de llevar este asunto a la reflexion a sentarnos para puntualizar los principios basicos del fotoperiodismo, sobre que se debe juzgar en un trabajo, cual es el fin del trabajo del fotoperiodista, los principios de etica y de valores.
Asi as cosas, gracias mil por su tiempo.
Bruno Cortes
rector
www.mayacomunicaci?om.mx
01 (55) 57-10-36-56
RODRIGO VAZQUEZ: Se despide de
este foro
12 DE JUNIO 2005
de rodrigo vazquez al sr Cortes
Ya alcarada la situacion en cuanto a el enorme ego con el que operan
algunos fervientes defensores de lo purisimo e inviolable, me despido
de este foro que muy personalmente considero que no ha tenido el seguimiento
esperado por los principales actores de este asunto no sin antes mencionar
diversos puntos. me apena tanto encontrar que haya en nuestro medio
fotografico gente tan necia e incapaz de enfrentar la realidad que
tanto se presume enaltecer: ninguno, insisto, NINGUNO ha presentado
alguna prueba certera de que se trate de material plagiado o posado.
y acusar y afirmar que sea asi el trabajo de Viera, es en mi opinion
un descaro mal articulado por aquellos que se sienten tan ofendidos.
me parece que al debate le hace
bien que se planteen las reglas de periodismo que algunos portan como
emblema. eso nos ense? conocer otros proyectos.
En mi caso, no encontre en lo academico nunca el espacio suficiente
para desarrollarme como persona y como fotografo. tengo otros intereses
distintos. y a mi parecer, a personas como el sr. Cortes le incomoda
que se trate a la fotografia de alguna otra manera que no sea la ortodoxa
que a el le ense?n sus maestros en la escuela.
Para mi la fotografia en toda su enorme amplitud, es definitivamente
un medio de expresion muy personal, que a pesar de abarcar temas de
relevancia historica, periodistica, artistica o de cualquier otra
indole, es y sera muy subjetiva y tambien universal. y de ahi que
cada quien en donde quiera que sea, hara con lo que esta a su alrededor
lo que le plazca. y de ahi que considero que muchas otras profesiones
y modos de vida son mucho mas relevantes de lo que al sr Cortes le
parecen.
afortunadamente, como fotografo y como persona he tenido la agradable
experiencia de conocer tortilleros, futbolistas, fotografos y demas
personas que hacen su trabajo con todo el corazon y no lo cambiarian
por nada. y en su trabajo se refleja.
Sr. Cortes le pregunto con todo el respeto, y sin intencion de ofenderle:
usted cree que en su trabajo se refleja tal entrega? Y, usted en sus
criticas entrega su corazon o nadamas encuentra en el archivo de su
disco duro las respuestas academicas que definan las reglas que le
fueron insertadas con el paso de los textos? Como nos propondria mejorar
todo eso que usted pulverizo con sus descalificaciones y afirmaciones
que estan sustentadas segun vemos en las leyes universales de la fotografia
y el fotoperiodismo?
En mi opinion, dado que no todos los dias reviso los periodicos revistas,
paginas web, etc de todo el pais, pero que al menos estoy pendiente
de observar el trabajo fotografico que este en mi entorno inmediato,
pienso que es aburridisimo un gran porcentaje del material que vemos.
pienso que entre los empresarios del mundo editorial, los conceptos
de los editores, de los directores, de los mismos fotografos y de
los que participan en las publicaciones de este pais, entre muchos
de estos personajes se descompone tanto el desarrollo fotografico,
que ahi es donde me apena que no se apunte la energia para debatir,
negociar y convencer, para lograr llegar a alguna mejora definitiva
y notoria.
Creo que alegar porque una foto les parece a algunos identica a otra,
y manchar con esto tantas cosas como dicen que se mancharon, o porque
fueron posadas, y no tener prueba de ello, es repito, un descaro,
una payasada, una perdida de tiempo para algunos que como un servidor,
hemos intentado incansablemente mejorar lo que esta a nuestro alcance
dentro de los medios impresos y el medio fotografico. ni modo, a veces
peleando, otras negociando, pero casi siempre no cediendo hasta llegar
incluso a las ultimas consecuencias, por lograr que las cosas cambien
hacia un mejor rumbo.
Lamento no poder darle el gusto de pertencer a su altisimo nivel academico,
y no poder compartir el gusto por una postura tan cuadrada hacia la
fotografia. Si para usted vivo en la ignorancia, que bien que me sienta
la ignorancia, al menos me encuentro siempre en una constante busqueda
incansable que me lleva a lugares que me animan el espiritu y el corazon.
Saber que no he llegado a ninguna parte me situa en una larga escalera
que es la vida, en donde no he encontrado ningun final desde donde
mirar algo supuestamente alcanzado. y afortunadamente esa fuerza es
la que a muchos fotografos y a otras tantas personas impulsa a luchar
y creer en lo que hacen. y triunfar para si mismos. al final de cuentas
quien es mejor que nadie. Me despido cordialmente, y un poco aburrido
tambien. saludos
rodrigo vazquez
PROPUESTAS CONCRETAS DE VICTOR MENDIOLA (MEXICO)
"Y DESPUES DE LA TORMENTA LA CALMA Y LA REFLEXION"
Sabado 11 de junio 2005
Y después de la tormenta la
calma y la reflexión..Sábado 11 de junio. Tengo la urgencia
de visitar y ver los trabajos expuestos en la bienalÝ El lunes los
fotoperiodistas incorformes retirarán sus fotografías
ahí expuestas por razones ya muy conocidas. Bendito internet
que nos mantiene informados..
Encontré, en general, un buen nivel en los trabajos y me parece
una lástima que varios trabajos realmente buenos vayan a ser
retirados. Nos privarán a muchos,
público en general y especializado, que asiste al centro de
la imagen, de ver propuestas interesantes.
Señores, ¿a quien quieren castigar a l no dejarnos ver
sus imágenes? Es una medida que no afecta solamanete a la bienal,
o al otro bando de fotografos que no
estuvimos de acuerdo con ustedes. Mucha gente se quedará con
las ganas de ver su trabajo. Y del otro lado, varios compañeros
fotógrafos, que quizás era su primera vez en exponer
en este lugar o en cualquier otro, se quedaran con las ganas de mostarr
su trabajo. Cada quien toma su decisión pero la presión
de pertenecer al gremio pudo llevar a varios a „solidarizaerse‰,
asi entre comillas, y retirar sus fotos, en un momento en el que la
disucusión y los argumentos eran demasiado confusos y se necesitaba
más tiempo para reflexionar las mplicaciones de tomar partido
hacia un lado u otro. Yo estaba recien empacadao de un viaje y no
estaba enterado del todo de la grilla que se estaba gestando. Recibo
una llamada en el celular que sin saludar me pide que firme una carta
y que retire mis fotos. ¿Y yo por que? Como dice nuestro ejemplar
presidente. Por que el fotoperiodismo esta en peligro, me pareció escuchar entre lineas.
Realmente me espanté pero no acepté ni firmar ni retirar
mis imágenes.
¿Por que siempre tenemos que tomar partido y buscar la confrontación?
¿a dónde lleva esto? ¿En dónde queda la
crítica y las propuestas de nivel que nos hagan avanzar y no
seguir estancados.? Antes de tomar una decisión lo mejor era
hacernos varias preguntas.
En los momentos previos a la premiación, el pasado jueves,
en la plática de antesala con varios fotógrafos escuche
tan diveros comentarios como: “el fotoperiodismo es uno”
y pregunte ¿cual? No hubo respeusta. Entónces me parece
que ni siquiera tenemos claro en que momento se encuentra el fotoperiodismo
en México. Si alguien lo sabe por favor explíquemelo.
¿Existe algún manual del buen fotoeperiodismo, el único,
el original? ¿trabajar en un periódico es fotoperiodismo?
Publicar en un periódico o revista ¿es el único
fotoperiodimo? Yo por lo menos no tengo claro si hay uno o varios
fotoperiodismos. No tengo claro si hay una sola forma de hacer fotoperiodismo
o hay varias. Tampoco tengo claro si fotoperiodismo es hacer fotografía
o no tienen nada que ver. Y tampoco tengo claro si lo que publican
en este momento los medios es fotoperiodismo, registro, constatación
de hechos, imitación de la imagen de televisión, o es
la visión de un editor en jejefe o jefe de información
que nos pide cierto tipo de imágenes. Como dice mi amiguita
Elsa Medina: “Habría que trabajar para recobrar la mística
y la pasión de hacer fotografía periodística,
de trabajar en un periódico” . Mística y pasión
son términos que tal vez tengan que ver más con un caracter
de artista. Es probable,,oohhh el hilo negro, que el fotoperidista
sea o tenga la oportunidad de considerarse un artista, o que por lo
menos se le de chance de intentarlo.
En fin, las reflexiones podrían seguir idenfinidamente, pero
aprovechemos este momento como una muy buena oportunidad para cosntruir
algo. Por favor. La mejor forma de llegar a resultados entre tanto
revoltijo de ideas es palticándolas, debatiéndolas,
argumentando y proponiendo. Las decisiones y y sus implicaciones dentro
del evento de la 6ta bienal están ejecutadas. Punto. ¿y
ahora qué? Hay muchísimas puntos criticables dentro
del evevento que se plantea cada dos años. Todos criticamos
pero nada hacemos para fortalecer algo que ya tiene patas,
y quieran o no, no ha dejado de tener participación. En todas
la bienales de fotoeperiodismo y en general en todos los concursos
habremos gente de acuerdo y no en los resultados pero de alguna forma
sabemos que al entrar al concurso todo denpende de un jurado y de
la organización misma del evento. Para bien o para mal.
La bienal de fotoperiodismo debieria ser no solo una gran exposición,
un concurso y premios. La bienal de fotoperidismo debe plantearse
como un periodo de formación profesional y académica
que tanto nos hace, falta. Un fotoepridfista puede pasarse años
dentro de un periódico haciendo las mismas órdenes de
trabajo y no darse cuenta que sus imágenes solo han sido de
nivel necesario para publicarse pero nunca ha saltado a un niuvel
personal y de autor. Tampoco se ha dado el chance de ver las cosas
de otra manera y fuera del contexto fotoperiodístico. Aceptemoslo,
somos limitados en cultura general, en cultrua fotográfica,
en el conocimiento de propuestas artítiticas. Leemos muy poco
y vemos poca fotografía distinta a la fotoperiodística
o fotodocumental. Y somos intolerantes ante propuestas distintas.
Antes de rechazar habría que conocer bien y entonces tomar
una decisión, pero sobre todo reflexionar y proponer.
Entónces, el evento bienal de fotoiperiodismo debiera ser unas
serie de actividades de mucho nivel: -verdaderos tallerres, bien preprados,
de edición, técnica foptográfica, dirigidos a
fotoperiodistas que inician en la chamba, pero sobre todo plantear
el nivel de estos talleres a fotógrafos hechso y derechos.
-Talleres serios de elaboración, realización y producción
de proyectos dirigidos a fotoperiodistas que inician en la chamba,
pero sobre todo plantear el nivel de estos talleres a fotógrafos
hechos y derechos.
-Manejo de nuevas tecnologías
Discusión acerca de lo que es el fotoeperiodismo y fotodocumentalismo
y cuales es su situación y características actuales
en México y en otros países.
-Etica fotoeperidístca.
Manipulación de las imágenes, de las situaciones. Manipulación
por parte de directivos del medio. Qué publican los medios?
Fotografiamos conforme a necesidades, exigencias y estilo del medio
para el que trabajamos? Qué tipo de información se nos
pide cubrir?
-¿El fotógrafo es un ejecutor de órdenes? ¿Los
fotorrepoteros somos realmente autores con interpretación personal?
-Crítica de los medios. Contenido, espacio, diseño,
edición, etc. Nuevas propuestas de publicaciones.
-La imagen fotográfica ante la imagen simultánea o inmediata
en los medios electrónicos.
-Cuales son los temas que debieran abordar lo medios.
-Los medios se nutren casi en su totalidad de la información
diara.
Cual es una propuesta para quitarnos esa inercia y proponer trabajo
fotoeperiodísticos o fotodocumental de mayor profundidad y
poderlos llevar a las páginas de un medio.
-Cual tendría que ser la dinámica de trabajo dentro
de un medio para dar oportunidad a la creatividad de los fotorreporteros.
-Cuales son los temas fotodocumentales que se están trabajando.
-Condiciones laborales: El fotógrafo de planta y fotógrafo
free lance. Derechos laborales, elaboración y firma de contratos,
derechos de autor. Sociedades de fotógrafos. Pertenencia intelecutal
y física de las imágenes. Acceso de fotógrafos
independientes a seguridad social, cajas de ahorro, préstamos
bancarios, prestamos para vivienda, Defensa legal, etc.
Organización de la bienal y si no nos gusta la bienal, propongamos
otra cosa, como se llame. Y tomemos en cuenta lo sigueinte.
Historia de la Bienal de fotoperiodsimo. Criticar el evento desde
sus inicios.
Medios de financiamiento. Principal obstáculo
Patrocinadores.
Elección y perfil del jurado. Debe haber elementos internacionales.
Tipo de actividades de la bienal y sus objetivos.
Tipo de premios: Monto económico. Determinante en el número
y cantidad de participantes. Esta bienal ofreció tres buenos
premios. Y la respuesta fue
contundente, pero aún así no es suficiente. Ni el monto
ni la cantidad de premios económicos otorgados.
Redacción de la convocatoria. Este concurso puede plantaer
la recopilación y premiación de trabajos, pero debe
ser también la oportunidad de que quien asi
lo decida trabaje en un lapso específico sobre un tema propuesto
por la misma bienal. Me explico: como ejemplo, el tema a trabajar
es el tráfico vehicualr en la ciudad de México. Además
de los demás premios, para esta categoria se da un premio y
nos puede dar la oportunidad de ver distintas puntos de vista fotográficos
acerca del tema. Nos da la oportunidad de entrar en la dinámica
de producir un ensayo, serie, fotorreroprtaje o como lo quieran llamar.
Nos daría la oportunidad de ponernos a trabajar sobre un tema
y no estar rebuscando en el archivo.
La bienal, o como la quieran llamar, debe ser el evento de la fotografía
documental, periodística, fotoprensa y nuevas propuestas. Todas
bienvenidas.
Debe ser el evento de intercambio de información, de reflexion,
de pensamiento. Por favor, elevemos el nivel de la producción
fotoeperiodistica, fotodocumental y fotográfica, eso no se
hace censurando los trabajos y retirándolos de las paredes.
¿Quien gana con ésto?
Como dijo mi amiga Florecita, “la bienal ya tiene patas” y ahi va caminando.
Ahora, si quieren organicen una exposición alternativa, parabienal
comunmente conocida, pero NO EXCLUYAN A NADIE y NO SE EXCLUYAN USTEDES
MISMOS..
Lo vuelvo a decir. ES UNA LASTIMA NO VER SUS TRABAJOS EN LAS PAREDES
DEL CENTRO DE LA IMAGEN. Yo por suerte los vi el sábado y me
quedo con una grata impresión.
Creo que la 1er y 2da bienal tuvieron nivel, tanto como esta 6ta emisión.
Y esto se debió a la participación de todos.
Vale la pena hablar para saber de qué estamos hablando.
Saludos.
Victor Mendiola Galván
12
de junio de 2005
JERONIMO ARTEAGA SILVA (Mexico)
Fotografo
Desde Dusseldorf, Alemania
Ojala creas interesante publicar mi humilde opinion sin acentos...
Colegas, antes que nada abrazos para todos, es una pena no estar en
Mexico y poder platicar directamente con muchos de ustedes estos temas,
pero ya nos
veremos por alla en un mes. Bueno, al grano. Todo parece indicar que
Giorgio Viera mintio de alguna forma, en fin, renuncio a su premio,
cargara con el "desprestigio" y continuara su vida espero,
haciendo fotos. Lo que realmente me preocupa de todo este debate es
la aparicion de una suerte de, permitanme llamarlo asi, aclarando
que no es mi intencion ofender a nadie, "yunque" de la fotografia,
un grupo de fotografos que seguramente iluminados por alguna Divinidad
se autoproclaman dueños de la verdad, y cito: "la calidad
y la propuesta están de nuestro lado" escriben, en otras
palabras todos los que no estamos de su lado somos, por decir lo menos,
malhechos e ignorantes. Este grupo tambien se coloca en una posicion
contraria desde mi punto de vista a las nuevas e inevitables tendencias
del periodismo mundial, me recuerdan las ordas neo nacionalsocialistas
que ahora mismo en Europa sueltan a voz de cuello por las calles:
"Si un extranjero roba, todos los extranjeros robaran, por eso
y porque nosotros tenemos la razon alto a la tolerancia de los extranjeros",
(entiendase la palabra extranjero en este contexto como el extraño
o el diferente, que quede claro que no los estoy acusando de xenofobos
ni de nazis). Yo entiendo bien por que lo vivi, que el "diarismo"
y el "semanarismo" debido a la naturaleza de inmediatez
que exige el medio no
deja mucho tiempo para que los fotografos puedan observar, leer y
analizar sobre las nuevas tendencias mundiales (ojo, dije mundiales
y mundiales no significa solamente las cuatro o cinco grandes agencias
y diarios internacionales; la mayor parte del periodismo verdaderamente
honesto no se encuentra allí). Tambien entiendo que los jefes,
editores o encargados de fotografia de los medios mexicanos tienen
que estar pendientes de Radio Monitor, o tramitando las acreditaciones
de sus muchachos, o informandose sobre las novedades tecnologicas
u organizando sus exposiciones o simplemente acarreando fotos de su
oficina a la oficina del director o jefe de información, con
todo este trabajo tienen poco o ningun tiempo para informarse de las
nuevas concepciones fotoperiodisticas del globo. Pero el fotoperiodismo
no es como hacer enchiladas, estaremos todos de acuerdo que nuestra
profesión se encuentra sometida a los procesos de modernizacion
y de innovacion globales. Por supuesto, los obvios son los tecnologicos
pero esos los conocen ustedes seguramente mejor que yo, me refiero
a la modernizacion conceptual que avanza mas lentamente por supuesto.
El periodismo ya no es
solamente informacion veraz sino comunicacion efectiva, un buen periodista
no es aquel que recaba mas datos sino el que despues de recabarlos
los
comunica mejor. Partiendo de este hecho no es sorprendente entender
que la imagen de Viera aunque parta de una "ficción"
comunica mejor las intenciones del autor que muchas imagenes "veraces"
que por repetitivas caen pronto en el olvido colectivo. No quiero
decir con esto que ahora todos nos tenemos que poner a "construir"
las imagenes, pero estoy seguro que dentro del campo del periodismo
hay un espacio para la fotografia construida, que no para la mentira.
Por ejemplo, aqui en Alemania la mayoria de las publicaciones serias
trabajan conjuntamente la fotografia "pura" con los discursos
construidos, esta claro que son estilos diferentes pero nadie duda
del caracter periodistico de ambas, ya que el periodismo no es solamente
noticia. Tampoco tenemos que endiosar al fotoperiodismo, la gente
de a pie no necesita de nuestras fotografias para saber o tener la
certeza que el ser
humano es capaz de matar, robar, linchar, prostituirse, torturar,
etc, etc.
El reto del fotoperiodismo contemporaneo creo yo es como lograr que
la gente reflexione y se inflexione a partir de nuestras imagenes,
y ya esta demostrado que si les seguimos dando la misma sopa de "realidad"
y "verdad absoluta" encaminamos la fotografia mexicana derechito
al pasado...
Solo para terminar tengo que decir que como toda fotografia mis opiniones
son tambien subjetivas, acepto que yo puedo estar equivocado y no
tener la
razon. ¿ustedes tambien?
Saludos y abrazos desde la todavia a mediados de junio fria Alemania.
Jerónimo Arteaga-Silva (Alistando las papas y las cervezas
para ver la Copa Confederaciones)
DENY EXTREMERA (CUBA)
Periodista de la Casa de las Américas
SOBRE GIORGIO VIERA
Soy periodista cubano. A Giorgio
lo conozco hace muchos años, como fotógrafo y como persona.
En todo este debate -que aportaría mucho al fotoperiodismo
mexicano y a cada uno de los participantes si fuera más constructivo
y respetuoso- me ha llamado la atención el hecho de que por
esta situación se pretenda valorar toda la obra de Giorgio.
He sido testigo de su trabajo, de su vocación, de su calidad
como ser humano, de su sensibilidad ante la imagen y la realidad,
de sus preocupaciones que pasan por la imagen pero siempre terminan
en los acontecimientos, en el devenir de una nación, en lo
que sucede en el mundo...
Para quienes hablan despectivamente de "quedarse en casa",
seguí de cerca a Giorgio en muchas de sus expediciones en Cuba:
desde viajes a paisajes salvajes y riesgosos como la Ciénaga
de Zapata, hasta incursiones en los astilleros, entre grúas,
hierros y máquinas...
Desde caminatas por los solares y barrios marginales, hasta estar
a un metro de las continuas explosiones durante las incendiarias y
locas parrandas de Remedios... No hay guerra en Cuba, es verdad...
Y no hay guerrillas... Pero sí hay una realidad, y Giorgio
siempre estuvo cerca de ella, inmerso en ella.
De otro lado, su maestría es innegable. Muy pocos, o casi nadie,
se refieren a ella. ¿La foto es válida sólo por
su nivel documental o también por su nivel estético?
¿Comunica una mala foto? ¿Dónde quedan los objetivos,
las intenciones del fotógrafo? ¿Dónde queda lo
que quiso expresar el fotógrafo, el valor de su juicio, de
su discurso, de sus preocupaciones genuinas por la realidad que le
rodea, su mensaje? Se ha hablado de objetividad. ¿Dónde,
en el periodismo contemporáneo, empieza el periodismo y termina
la subjetividad? ¿Cuál es la frontera, cuándo
entran en conflicto? Hay ejemplos de manipulación a diario:
planos, palabras, frases, conceptos, clichés...
Hago estas preguntas porque con el "caso Giorgio" muchos
han sacado a flote estas cuestiones, aunque lamentablemente achacándolas
a él, como si fuera el Nosferatus del gremio fotográfico.
Habría, entonces, que seguir preguntando: ¿De dónde
sus premios, que ya son numerosos, en Cuba, en México, en otros
países? ¿De dónde la calidad de sus trabajos,
desde la elección de la imagen hasta el laboratorio, donde
deja muy atrás a muchos de primera línea? ¿De
dónde su trabajo en Chiapas? ¿Copió de alguien
entonces? Y al fin y al cabo, ¿Hay evidencias serias de que
copió la foto de su colega asiático? Y, más allá
de ese debate, ¿No son apreciables a lo largo de la historia
de la creación eso que llamamos motivos recurrentes, procesos
de apropiación, intertextos, etc, etc?
Los premios de Giorgio Viera son tanto de Cuba como de México.
Sin buscar ofender, presiento resentimiento detrás de algunas
opiniones. Finalmente, he mirado cientos de fotos, en medios de prensa
de Cuba, internacionales, fotos premiadas o no, fotos que hicieron
historia: a veces es imposible creer que el fotógrafo no dijo
a su fotografiado que sostuviera la mirada, el gesto, la postura...
No tomemos a Giorgio de chivo expiatorio. Definitivamente es bueno.
Definitivamente es un ojo privilegiado. Si renunció al premio,
es su decisión. Ya algunos lo ven como aceptación de
culpa. Yo lo veo como cuestión de principios. La obra es lo
importante. Sigue adelante, hermano.
Deny Extremera
Periodista de la Casa de las Américas
DEL FESTIVAL ACHROMATIK EN
FRANCIA
Ssobre Giorgio viera y los fotoperiodistas.
From ACHROMATIK
ACHROMATIK is a non-profit organization promoting photography and
visual arts through an original space
Dear sirs,
We have been following the polemic on Mexico 6th biennale with a great
interest. We received a mail announcing that Giorgio Viera has decided
not receiving his first prize. Mr Viera was in France for the opening
of "Cuba-México, historias paralelas" exhibition.
ACHROMATIK organized this exhibition in Aubervilliers Paris 's innercity,
to promote the partenership with AELLA festival. Giorgio Viera won
the first prize on this festival in November 2004 and was brought
by Mr Victorino Flores, organizer of AELLA festival.
In spite of the polemic on copying Mr Chien-Chi Chang photography,
and in spite of the contradictions about the real life of "Alma",
ACHROMATIK will show Mr Viera's work in France & European Community
for the next 2 years coming. We think that Mr Viera's work should
not be discredited by one picture. It's only a photo contest, nobody
has been hurt in this fuss, excepted for Mr Viera himself .
This story is interesting for the questioning on the philosophy of
photojournalism and the integrity of photographic contests aim to
photojournalism.
We are a lot more shocked by the attitude of some photojournalist
who are capable of the worse to catch a scoop and make a front page
in magazines. It 's a big business matter for sure.
Best regards from the team
ACHROMATIK
VILLA MAIS D'ICI
77, RUE DES CITES
93300 AUBERVILLIERS
FRANCE
TRADUCCIÓN
De ACHROMATIK
ACHROMATIK es una organización no lucrativa que promueve la fotografía y las artes visuales dentro de un espacio original.
Estimado señores:
Hemos seguido con gran interés,
la polémica en la Sexta Bienal de México.
Recibimos un correo anunciando que Giorgio Viera ha decidido no recibir
su primer premio.
El Sr. Viera estuvo en Francia para la inauguración de la exhibición
"Cuba-México:historias paralelas". ACHROMATIK organizó
esta exhibición en Aubervilliers, París, con el fin
de promover el festival AELLA. Giorgio Viera ganó el primer
premio del festival en noviembre del 2004 y fue invitado por el Sr.
Victorino Flores, organizador del festival AELLA.
A pesar de la polémica en torno a la supuesta copia de la fotografía de señor Chien-Chi Chang y a pesar de las contradicciones acerca de la verdadera vida de "Alma", ACHROMATIK mostrará el trabajo del Sr Viera en Francia y la Comunidad Europea durante los próximos 2 años. Nosotros pensamos que el trabajo de Viera no debe ser desacreditado por un retrato. Este es sólo un concurso de fotografia y nadie ha sido lastimado en el alboroto, exceptuando al mismo Señor Viera. Este incidente es interesante para el cuestionamiento de la filosofía del fotoperiodismo y la integridad de los concursos fotogáficos dirigidos al fotoperiodismo.
Nosotros estamos aún más impresionados por la actitud de algunos fotoperiodistas que son capaces de lo peor para lograr una noticia sensacionalista y llevarla a las primeras planas de las revistas. Seguramente eso es un gran negocio.
Reciban la estima de nuestro equipo de trabajo.
ACHROMATIK
VILLA MAIS D'ICI
77, RUE DES CITES
93300 AUBERVILLIERS
FRANCE
DE GUILLERMO ARIAS
Fotógrafo AP
Guadalajara, Mexico
La objetividad en sentido epistémico
no es sinónima de verdad, aunque a menudo solemos confundir
los dos conceptos. Es más bien un "índice de confianza"
o de "calidad" de los conocimientos y representaciones.
Texto extraído de la página:
http://es.wikipedia.org/wiki/Objetividad
Creo que la fotografía , al pasar por un proceso de selección
visual se convierte en subjetiva. A ésto hay que aunarle el
factor “la nota” que nuestros distintos medios quieran manejar,
las bonitas fotos por encargo: “oye hay te encargo una foto del
presi pensativo pa` la portada”, “¿tu vaz al mítin
de fulano?, ai` te encargo que se vea un chingo de gente”, etc.
En algún momento, de una u otra forma a todos nos ha sucedido,
estoy seguro. Ante esto, es el fotógrafo y en especial el fotoperiodísta
el que debe actuar motivado por una ética profesional y por
una responsabilidad moral (ojo, no moralina), en las distintas situaciones
periodísticas o documentales que se le presenten. Con esto
quiero decir, desde mi punto de vista, que mas allá de lo subjetivo
de una imagen, asignación, medio, o simplemente el “ojo”,
los fotoperiodistas tenemos la obligación de informar de la
manera más imparcial que se pueda, pero sobretodo de no alterar
la realidad de forma alguna.
No debemos olvidar que esta Bienal es de fotoperiodísmo, y
si bien tiene razón el compañero Jerónimo al
decir que el fotoperiodísmo en el mundo está cambiando
y que cada día más medios “crean” imágenes
(con fines editorialístas principalmente), lo cierto es que
no se debe, pero sobretodo no se vale alterar la realidad en una imagen
que pretende ser una muestra de lo real, peor aún, si por lo
que se vé, es un aparente plagio.
La organización de la Bienal tuvo tiempo (poco, pero lo tuvo),
para investigar, rectificar o simplemente aceptar que había
cometido un error. No lo hizo, por el contrario avalaron el trabajo
de Viera y lo respaldaron no sólo en la bienal, también
hacia el extranjero. Es por ésto que decidí unirme a
algunos compañeros que retiraron su obra de la Bienal, sí,
aunque algunos digan que la gente no tiene la culpa de lo que haga
la institución, creo que si ésta no actuó de
forma responsable los participántes tenemos el derecho de no
avalar a la institución, retirando nuestra obra.
En lo particular no tengo nada contra Jorge López Viera, de
hecho lo conozco y es un buen tipo, y en algunas ocasiones nos hemos
echado una chelita, simplemente ahora y desde hace tiempo no creo
en su trabajo. La última vez que nos reunimos en su casa fue
para celebrar que había ganado el segundo lugar del WPP, es
más, después de esa reunión surgió la
idea de hacer una pequeña subasta de obra de la banda de estos
rumbos para sacar lana para su boleto a Amsterdam. Fue así
que, buscando banda que se integrara al pequeño proyecto me
llegaron los rumores de que el compa Giorgio posaba algunas de sus
fotos, peor aún, que la foto ganadora era posada y que ni siquiera
la chava era adicta, mucho menos prostituta; simple y sencillamente
una vecina con el “look correcto”. Nunca ví que se
hiciera ninguna subasta, así como tampoco veo fotógrafos
de Guadalajara que en este penoso momento lo respalden o respalden
su trabajo. Por el contrario, cada vez se oyen más rumores
de compañeros que han estado con él en algunas de sus
“producciones” ( por cierto, sería oportuno y correcto
que la banda que fue testigo de lo anterior, lo diera a conocer con
pelos y señales, ojalá se anímen).
En fin, sólo creo que sería importante puntualizar un
par de cosas aquí; particularmente no me interesa desacreditar
a nadie y menos caer en el “purismo”, creo que el fotoperiodísmo
se ha venido transformando y así continuará, más
allá de bienales, premios y egos, hay una generación
de fotoperiodístas que día a día y en lo personal
hacen su trabajo convencidos de que sus imágenes pueden transmitir
algo más que la “ilustración” de una nota.
Y son éstos los que con el tiempo y de lo individual a lo colectivo
van a cambiar la visión que mucha gente tiene del fotoperiodísta.
Por último, quisiéra unirme a algunas de las ideas presentadas
por Victor Mendiola en este foro:
“el evento bienal de fotoiperiodismo debiera ser unas serie de
actividades de mucho nivel: -verdaderos tallerres, bien preprados,
de edición, técnica fotográfica, dirigidos a
fotoperiodistas que inician en la chamba, pero sobre todo plantear
el nivel de estos talleres a fotógrafos hechso y derechos.
-Talleres serios de elaboración, realización y producción
de proyectos dirigidos a fotoperiodistas que inician en la chamba,
pero sobre todo plantear el nivel de estos talleres a fotógrafos
hechos y derechos.
-Manejo de nuevas tecnologías
Discusión acerca de lo que es el fotoeperiodismo y fotodocumentalismo
y cuales es su situación y características actuales
en México y en otros países.
-Etica fotoeperidístca.
Manipulación de las imágenes, de las situaciones. Manipulación
por parte de directivos del medio. Qué publican los medios?
Fotografiamos conforme a necesidades, exigencias y estilo del medio
para el que trabajamos? Qué tipo de información se nos
pide cubrir?
-¿El fotógrafo es un ejecutor de órdenes? ¿Los
fotorrepoteros somos realmente autores con interpretación personal?
-Crítica de los medios. Contenido, espacio, diseño,
edición, etc. Nuevas propuestas de publicaciones.
-La imagen fotográfica ante la imagen simultánea o inmediata
en los medios electrónicos.
-Cuales son los temas que debieran abordar lo medios.
-Los medios se nutren casi en su totalidad de la información
diara.
Cual es una propuesta para quitarnos esa inercia y proponer trabajo
fotoeperiodísticos o fotodocumental de mayor profundidad y
poderlos llevar a las páginas de un medio.
-Cual tendría que ser la dinámica de trabajo dentro
de un medio para dar oportunidad a la creatividad de los fotorreporteros.
-Cuales son los temas fotodocumentales que se están trabajando.
-Condiciones laborales: El fotógrafo de planta y fotógrafo
free lance. Derechos laborales, elaboración y firma de contratos,
derechos de autor. Sociedades de fotógrafos. Pertenencia intelecutal
y física de las imágenes. Acceso de fotógrafos
independientes a seguridad social, cajas de ahorro, préstamos
bancarios, prestamos para vivienda, Defensa legal, etc.
Organización de la bienal y si no nos gusta la bienal, propongamos
otra cosa, como se llame. Y tomemos en cuenta lo sigueinte.
Historia de la Bienal de fotoperiodsimo. Criticar el evento desde
sus inicios.
Medios de financiamiento. Principal obstáculo
Patrocinadores.
Elección y perfil del jurado. Debe haber elementos internacionales.
Tipo de actividades de la bienal y sus objetivos.
Tipo de premios: Monto económico. Determinante en el número
y cantidad de participantes. Esta bienal ofreció tres buenos
premios. Y la respuesta fue
contundente, pero aún así no es suficiente. Ni el monto
ni la cantidad de premios económicos otorgados.
Redacción de la convocatoria. Este concurso puede plantaer
la recopilación y premiación de trabajos, pero debe
ser también la oportunidad de que quien asi
lo decida trabaje en un lapso específico sobre un tema propuesto
por la misma bienal. Me explico: como ejemplo, el tema a trabajar
es el tráfico vehicualr en la ciudad de México. Además
de los demás premios, para esta categoria se da un premio y
nos puede dar la oportunidad de ver distintas puntos de vista fotográficos
acerca del tema. Nos da la oportunidad de entrar en la dinámica
de producir un ensayo, serie, fotorreroprtaje o como lo quieran llamar.
Nos daría la oportunidad de ponernos a trabajar sobre un tema
y no estar rebuscando en el archivo.”Saludos,
Guillermo Arias
Fotógrafo AP
Guadalajara, Mexico
14 de junio de 2005
Abraham Pérez Valdez
Reportero Gráfico de Periódico Público
Guadalajara Jalisco. México
¿Mejor logradas para qué?
Más allá de un premio, este debate representa una parada
en el camino para reflexionar por que rumbo vamos como artesanos de
la lente; esta oportunidad no debe desaprovecharse ni perderse en
argumentos pueriles como "envidia" o "imágenes
mejor logradas"
¿Noticia? ¿Reportaje?
¿Crónica? ¿Ensayo?
El plantear pues, que se exige al fotoperiodismo y al foto documentalismo
un "nivel de veracidad o realidad" que las artes no tienen;
obedece desde luego a que el fotoperiodismo y foto documentalismo
NO SON ARTES POR SÎ MISMOS sino subgéneros de la fotografía,
subordinados a sus propios esquemas; por lo que la reproducción
de sucesos, a mi parecer, no cabe en la fotografía documental;
pues dichas imágenes están ya dentro de un plano mental
y obedecen a versiones imperfectas, relativas, fragmentadas o especulativas
de un hecho real.
¿Victoria secret o p laytex?
Toda imagen construida es, por si misma un ensayo; una escenificación
permeada de valores y prejuicios plasmados de forma concientes o inconcientes
por el autor; valido por supuesto; pero solo desde el punto de vista
expresivo ¡Jamás como noticia, reportaje o crónica!
Los fotoperiodistas debemos luchar por ser considerados profesionalmente,
pero a través de de la semiótica de nuestras imágenes,
del humanismo con que manejamos los temas difíciles, de la
ética y la congruencia en nuestro trabajo. Si bien en nuestro
país no existe una verdadera cultura de la imagen, a nadie
le corresponde mas que a nosotros luchar por que esto cambie.
Así pues mi propuesta es crear dentro de la bienal la rimbombante
categoría de "Fotografía Artística con fines
editoriales"
Cualquier imagen fotográfica
ES por si misma un verdadero testimonio de los hechos, mas no necesariamente
lo es de la realidad.
GUADALAJARA JALISCO MÉXICO
L. A. V. LUÍS FERNANDO MORENO CORONEL
Docente universidad de Guadalajara Materia Fotoperiodismo
Reportero grafico de la agencia NOTIMEX occidente
Reportero grafico del periódico EL NUEVO SIGLO en Guadalajara
ENERO 2003 Zapotitlan de vadillo Jalisco la comunidad quedo totalmente
destruida por un intenso terremoto que dejo en desamparo a decenas
de familias.
Una noche recibí la invitación de viera para ir a la
zona del desastre la cual acepte por el interés de conocer
la situación y captar aquella desolación y abandono
en que se encontraban los habitantes de la población.
Durante el trayecto a la población giorgio me mostró
una serie de fotografías ya impresas tomadas unos días
antes en una gira del gobierno del estado a la zona de situaciones
y habitantes mirando a la cámara, me pidió mi punto
de vista y comentaba que le gustaría mejorar algunas, a la
llegada recorrimos las polvorientas calles hasta llegar a la casa
de un anciano que figuraba en una de las fotos sosteniendo un cristo
roto al cual le pidió que le mostrara de nuevo el cristo para
realizarle otra toma a lo cual la persona acepto no de muy buena manera
pero al fin se repetía la escena y la imagen mejoraba, así
fueron varias de ellas tomadas y mejoradas a mi me parecía
una situación curiosa como el poder de persuasión hacia
que las personas aceptaran de nuevo ser fotografiadas y como los elementos
eran acomodados incluso le sugerí alguna imagen, caminamos
y nos encontramos con una anciana sentada en un retablo en el exterior
de una vivienda con su techo totalmente destruido y sobre el suelo,
le comento que estaría bien una foto de la anciana en el interior
a continuación fue realizada la imagen le pide que entre y
la anciana le dice que ella no es de la comunidad que es de una ranchería
y que solo fue por una despensa giorgio le dice que no importa que
entre y se coloque el reboso sobre la cabeza y en el centro de la
destrucción una imagen excelente que figura en su serie.
Pienso que es valido por que los sujetos eran del mismo contexto de
la misma comunidad aunque no vivían en una casa determinada
el los hacia que entraran y posaran los elemento eran acomodados como
un director de cine y un cine fotógrafo, lo que no se discute
es el poder de persuasión y del conocimiento artístico,
estaba en pleno trabajo creativo, el final imágenes estéticamente
cuidadas con composiciones agradables y un fuerte impacto visual.
Excelentes.
Lo malo es caer en ínter textos o fabricaciones o invenciones
de algo que no sucede en realidad. Que fácil seria realizar
copias de imágenes u obras de arte que a sus autores les costaría
días o meses en realizar composiciones estudiadas complicadas
para que alguien las utilizara después tan fácil para
realizar nuevas obras se puede?
Homenaje ??????
La creatividad no tiene límites las invenciones y fabricaciones.
Alma se droga? Se prostituye? No y giorgio lo sabe y sus amigos lo
sabemos entonces por que negarlo eso no se vale hacerlo de esa manera.
Ya solo falta matar a alguien con una fotografía y después
verlo vivito y feliz.
Acertado fue renunciar al premio por que sabe que de haberlo aceptado
estaría aceptando una realidad que no existe y menos en el
barrio de mexicalzingo uno de los mas antiguos y tranquilos de la
ciudad.
Pero alma que abrió su boca para reclamar injusticias del gobierno
con los alter mundistas estará conciente de que sus labios
fueron sellados pos la falsedad pos su seguridad por muchas cosas
que no responden a sus convicciones ya que.
De aceptarlo y prensarlo como si fuera su proyecto muy personal el
demostrar como se puede hacer tontos a todo un mundo de jurados colegas
y a si mismo quedaría demostrado que el fotoperiodismo es una
falacia y que cualquiera podría pasárselo por en medio
del arco del triunfo.
Felicidades por esa decisión ¡!!!
Gracias ¡!!!!!!!!!
DE YAKI YASKVLOSKI (ARGENTINA)
Monday, June 13, 2005 8:02 PM
Estimado Enrique
Mi nombre es Yaki Yaskvloski y soy una fotógrafa argentina.
El año pasado participé en el 1º Festival de Fotografía Latinoamericana en Paris,(tuve 3º premio compartido) y el señor Viera ganó el 1º premio (1200 euros y exposición individual que se realiza en este momento en Paris) con la misma fotografía que se encuentra en debate, considero que no es ético seguir presentando una fotografía ya premiada a otros concursos (al margen de que los reglamentos de los concursos no especifiquen que debe ser inédita) y encima seguir ganando premios y dinero. Porque con ese criterio si ganamos con una foto un concurso es muy cómodo seguir presentandola confiados en que la foto es buena por decisión de los jurados.
Muchas gracias por tu atención.
Yaki.
DE ALEJANDRO RANGEL
Estimado Enrique Villaseñor:
Vuelvo a intervenir en este debate principalmente por cuatro cosas:
Primero: Desde luego que no se trata de juzgar la trayectoria del
Sr. Viera, aunque en algunos comentarios así lo parece, pues
en mi opinión una trayectoria no puede mancharse por una fotografía,
un acto o un error.
Segundo: El debate es y debe ser únicamente por la fotografía
ganadora en la bienal, y debe de enfocarse a que si esa fotografía
entra o no dentro de la categoría de fotoperiodismo, fotodocumental
o fotorreportaje.
Tercero: Me sorprende que un grupo de fotógrafos haya decidido
retirar sus obras de la exposición, ya que mas que querer dañar
la imagen o credibilidad de la bienal son ellos mismos quienes se
hacen daño, ya que evitan que la gente evalúe y admire
su obra, y mas que querer boicotear al Sr. Viera, lo hacen a ellos
mismos al marginarse del evento.
Cuarto: En mi opinión no creo que dicha fotografía sea
producto de un plagio, que dicho sea de paso, me parece mejor que
la del fotógrafo oriental, que sea una fotografía basada
o inspirada por otra?, puede ser, y no creo que eso sea un delito,
que es una fotografía posada? yo así lo creo y es ahí donde se centra el debate.
Quiero mencionar que todos los concursos de fotografía o sobre
cualquier tema, son subjetivos, ya que la decisión de seleccionar
al ganador queda en manos de unos cuantos y a su gusto y es casi imposible
que le den gusto a todos, por lo que siempre habrá inconformes
con los fallos dados por el jurado, pero de eso a querer debilitar
una imagen y credibilidad de un evento como la bienal o querer dudar
de la honestidad de un jurado hay mucha distancia, y creo que no se
debe permitir.
Hay mucha gente que duda de los concursos, siempre se ha querido sembrarlos
con la desconfianza y la duda, pues señores no participen en
ellos y no rieguen cizaña alrededor de ellos, asi de simple.
La fotografía por si misma, no importando la sencillez o complejidad
de la misma, es y debe ser una obra de arte, a muchos gustará
y a otros tantos no, pero es una obra que ahí está para
ser aplaudida o repudiada, y creo que muchos colegas reporteros son
capaces de realizar verdaderas obras con sus fotografías y
es ahí donde entra un debate profundo y serio.
Estoy de acuerdo con Victor Mendiola en el que hay que establecer
una serie de mecanismos para mejorar en todos los aspectos pero sobre
todo hace falta definir lo que es el periodismo, su ética,
su moral y la forma de realizar la labor, muy independiente de la
ética y moral del autor que son dos cosas muy diferentes, no
se trata de censurar, se trata de mejorar, no se trata de falsear
o de componer, se trata de captar la realidad, es verdad que no hay
una verdad absoluta pero se puede intentar encontrarla.
Hay quienes dicen que en la fotografía ya no queda nada nuevo,
yo no lo creo así, hay que seguir explorando, intentando y
creando, y atención, todo aquel que realice imágenes
fotográficas es un creador y en cada creación nueva
habrá algo nuevo. Wednesday, June 15, 2005 9:05 PM
Por su atención muchas gracias
DE RAUL CAÑIBANO,. FOTOGRAFO
CUBANO
Conozco a Jorge Lopez hace unos años,conosco de su formacion,
y su gran talento ,dudo que tenga que copiarle al tal chinchanchin,creo
que hay una gran campaña en su contra , envidias etc,etc, y
el no se merece esto,creo que talento le sobra y es lo que mas le
a molestado a otros fotografos, principalmente por lo que e visto
, los de Guadalajara , todos estamos influenciado por otros,el agua
tibia se invento hace rato, de cierta forma todos manipulamos la fotografia
,creo que lo mas dificil para un fotografo es el sello, y el lo tiene
de sobra .Asi que no jodan mas a Jorge Lopez ,ahh, y a los detractores
que tiemblen porque Jorge Lopez sera mucho mejor fotografo de ahora
en adelante.
Atentatememte Raul Cañibano fotografo Cubano.
DE LUIS ENRIQUE OLIVARES: FOTOGRAFO FREE LANCE (MEXICO)
A la comunidad fotograca:
Las reflexiones que se suscitan a razon del incidente que hoy nos
ocupa es sin duda alguna la gota que derramo el vaso, y como dice
el refran popular mexicano: "el que nada debe nada teme",
me hubiera gustado ver a Giorgio Viera leer su apologia y de esta
manera tratar de entender la honestidad de su trabajo, pero los actos
heroicos estan escritos con sangre y pasion la paginas de la literatura
? la historia; Viera es solo un fotoperiodista, ¿a que mas
puede aspirar un buen hombre?.
¿En donde esta la etica profesional, si es que existe?, lo
que si es que la generalidad
de individuos que practican la profesion solo critican y permanecen
tras la barrera mirando y hablando desatinadamente de la corrida?.
Mucha retorica y teoria de la imaginacion, pero nada de tener valor
y solidaridad cuando hay que enfrentar las vicisitudes de nuestro
trabajo.
Hay que tomar conciencia al respecto, pero no es facil si tomamos
en consideracion que la oferta sobre pasa la calidad cultural de los
que diariamente se integran a los medios.
Urge analizar de manera coherente la situacion social, politica, economica
y cultural del gremio, asi como las relaciones, condiciones laborales
sin olvidar los derechos de autor. Hoy es otro dia la accion debe
ser una realidad y no ficcion que nos asuste; un jurado en la bienal
de fotoperiodismo debe ser estrictamente de fotoperiodistas con experiencia
y conocimiento del tema que van a calificar.
Apoyo la propuesta de Victor Mendiola que para que todos tengan los
mismos valores, se debe establecer los criterios elementales de la
fotografia de prensa y de esta manera evitar ambiguedades.
El desacuerdo y la protesta se originan de la incertidumbre que propicia
el plagio, no del custionamiento de la tecnica de la imagen, o por
racismo, ni por ningun sentimiento de maldad o de envidia, sencillamente
nace de la capacidad del ser humano a pensar y reflexionar sobre su
realidad.
Un saludo
Luis Enrique Olivares
fotografo free lance
DE OSCAR ALMICAR
Sr. Villa
Soy un fotografo que tiene poco trabajando en periodismo pero
me parece una tremenda burla defender aun esa imagen, cualquiera que
sea el argumento. Me parece otra burla que titule con "debate
abiero" cuando le tenemos que enviar el correo a su cuenta personal.
Abra un foto abierto. y espero que las organizaciones ue actuen como
en esta ocasion la suya desaparezcan en Mexico.
Oscar Amilcar Salcido de la Rosa
DE ENRIQUE VILLASEÑOR
Oscar:
Debo decirte que de momento, esta
es la unica manera que tenemos para abrir este espacio. Desgraciadamente
nuestro foro fue recientemente bombardeado con correo spam y por esa
razon nos vimos precisados a cerrarlo termporalmente..
De todos modos apreciamos tu comentario que, como todos los demas,
llegara a los colegas.
Saludos
Villaseñor
DE RICARDO ESPINOSA (REO). Mxico
Muy estimado Enrique:
El motivo de este mensaje es darte mis comentarios sobre lo sucedido
hace algunos días.
Primero quiero expresar mi asombro y mi sorpresa de ver como algunos
participantes se apresuraron a descalificar al jurado y a la bienal
sin tener motivos para hacerlo, es increible que en lugar de cerrar
fila para aclarar las cosas y poner las cosas en su verdadera dimension,
se apresuraron a comportarse como niños castigandose y descalificandose
ellos mismos con un pretendido acto de etica pero que no es otra cosa
que orgullo estupido, deslindandose de el unico foro que verdaderamente
los apoya y que les da su lugar, actuaron como niños caprichosos
e impulsivos.
La deshonestidad del autor de la obra premiada es SU deshonestidad,
no la de la bienal que juzgo con honestidad la obra y premio el trabajo
que a su juicio era el mejor. Que mejor prueba de esto que el premio
de fotoperiodismo mas importante como lo es el Worrld Press Photo
dio un premio al mismo autor que plagio aparentemente a otro ganador
de algunos años antes. Al ser cuestionados los organizadores
del premio de porque premiaban una foto que plagiaba un trabajo anterior,
estos dijeron que simplemente cumplia con la convocatoria publicada,
no habia pruebas de que fuera un plagio (y sigue sin haberlas), ni
se metieron en grillas, ni se desgarraron las vestiduras, ni descalificaron
el trabajo y dejaron a la conciencia del autor la honestidad de la
obra, tal vez por eso ellos si son del primer mundo.
La bienal ha tenido una constancia que muchos no tienen en cuenta,
los criticos seguramente no saben lo que representa armar un proyecto
a largo plazo, me consta el esfuerzo, la honestidad con la que has
organizado los eventos y la entrega que has tenido.
Ya ha comenzado el runrun de grupos que quieren tomar la bienal, o
que quieren armar proyectos "alternativos" o que pretenden
aprovechar la coyuntura para darle la puntilla a la bienal, su mezquindad
me sombra , eso solo me parece que es oportunismo de gente envidiosa
que quiere hacerse del "poder" del fotoperiodismo, que no
ha tolerado no tener en sus manos este proyecto y que ahora ve la
oportunidad de destruir lo que con tanto esfuerzo han construido.
Si lo logran, puedo asegurar que no tendrán ni la constancia
ni la entrega para hacer que resulte a largo plazo. Puedo asegurar
que en poco tiempo estos grupos que estan atras de del boicot a la
bienal mostraran su verdadera cara y sus verdaderas intenciones.
Me da enorme pena presenciar la gran estupidez de la gente que se
dedica a destruir los espacios que se han creado para ellos; actitudes
autodestructivas porque al final de la historia los que resultaran
perdiendo todo seran ellos, y si intentan armar algo en el futuro,
con lo grillos que son, nunca se van poner de acuerdo ni tendran los
recursos (intelectuales principalmente) para organizarse.
Pobrecitos de algunos fotocangrejitos Mexicanitos, como el cuento
de la cubeta pero metiendose el pie ellos mismos... y al que le quede
el saco que se lo ponga.
Te mando un saludo y mi apoyo
Ricardo Espinosa
DE ABDEL MEZA (MEXICO)
A la comunidad fotográfica
Desde más allá del cerro de la estrella y
en algún lugar remoto de Iztapalapa
D el debate que se ha suscitado desde
hace algún tiempo… y por haber firmado en apoyo a mis
compañeros que asumieron la responsabilidad y su derecho de
retirar sus imágenes de la Bienal de foto periodismo, escribo
en este debate los motivos que tuve para ceder mi firma y, para el
beneficio mismo debate.No quiero polemizar sobre el fotógrafo,
quien, la verdad, ha recibido demasiada publicidad ya, con argumentos
que tocan la sensibilidad de la lealtad por amistad y a dicho personaje
ni lo conozco.Sí me afecta que un concurso que nos debe representar,
esté sucio por la ignorancia del jurado y por la "ética
profesional" del autor de la fotografía cuestionada, quien
además se ha contradicho, cada día, en publicaciones
diversas y nunca defendió su verdad ni su foto sino que se
avocó a descalificar a su contraparte.
Vamos existen foros para ejercer el derecho de replica, pero él
calló y quien calla otorga.
Solo quisiera destacar tres elementos claros y precisos de la fotografía
cuestionada:
01 La foto está posada (demostrado y declarado por el mismo
autor), lo que la saca del contexto periodístico, sobre el
que, supuestamente, hizo un reportaje.
02 La foto está copiada (aún sin comprobar)
03 El pie de foto miente (demostrado y declarado por el mismo autor)
En consecuencia…
01 Sobre la fotografía lejos de ser plagiada o no, su autor
nunca mostró el carácter para defenderla. Yo pediría
que, tal como hiciera Robert Capa, mostrara su tira de contactos,
en beneficio del debate, para comprobar si fueron o no, montadas sus
imágenes y en consecuencia, probar si el autor trató
de simular la fotografía del fotógrafo chino Chien Chi-Chang,
quien ganara el World Press Photo en años pasados, con la imagen
que ha servido, para cuestionar el "extraño" parecido
que guarda la fotografía ganadora de la Bienal de Fotoperiodismo
2005.
02 Que declare Alma, la chica de la fotografía cuestionada,
cómo fue la negociación para posar la imagen fabricada,
pues ella misma ha aclarado ya, que la fotografía fue diseñada
por el autor y que por ello, no se trata de un hecho documentado por
un fotoperiodista.
03 El hecho de mentir en un pie de foto es un agravio que no puedo
justificar ni avalar, ya que no sólo se trata de una imagen
posada que no refleja un hecho real, sino que la actriz principal
de dicha imagen no es adicta a la marihuana y de hecho, el humo del
cigarro, según palabras de Alma, era en realidad tabaco.
Este punto va para todos aquellos que han apoyado al fotógrafo
cuestionado, desde un sentido emocional y no profesional, por que
así, no sólo avalan una mentira sino un trabajo que
no compite equitativamente sino con ventaja previa, al emular una
imagen ya premiada anteriormente.
Esto es falta de ética del fotógrafo, e ignorancia del
jurado de la Bienal de Fotoperiodismo 2005.
E n resumen, el problema no es que la foto esté posada, sino
que es una imagen supuestamente periodística de un hecho que
nunca ocurrió.
¿Es eso fotoperiodismo?
¿No es igual que cuando un reportero inventa una nota?
Porqué entonces mucho del periodismo que no cumple con el deber
ético de informar de forma veraz, tendría que ser aceptado
como real y no descalificado como siempre se ha hecho.
S olo diré a Giorgio Viera que, soberbia y descaro, es el que
tiene el sujeto que se dice ser fotoperiodista y que miente.
En lo personal me ofende su argumento de envidia mezquindad y soberbia
con la que descalificó la crítica a su imagen fabricada,
para eso, habría que reflejarse en un espejo y ser sincero
ante si mismo en la validez de su trabajo, porque es real y no porque
es una forma de ganar un concurso de forma segura o casi segura.
Y si no conoce la foto del chino Chien Chi-Chang, de la agencia Mágnum,
como argumentó en su defensa posterior a la renuncia que presentó
horas antes de la premiación, resulta aún más
patético que no esté informado de los ganadores del
World Press Photo, ni del trabajo de la agencia Mágnum.
Si es periodista desde el año 1993 según sus propias
declaraciones, es increíble que no esté enterado de
las premiaciones mundiales… ¿u otra vez miente?
No me importa tener su contestación, pero que tome en cuenta
que no solo se le cuestiona su ética, sino que mucha gente
lo apoya incondicionalmente y le pido que no los defraude y que sea
humilde y si se puede, que sea honesto
En este sentido, cómo es posible que un jurado de fotoperiodismo
no esté enterado de los ganadores de el World Press Photo.Por
lo menos tienen dos años para prepararse…
¿Y no encontraron similitud de la foto de mágnum y la
de este personaje?
.Eso ofende más, por que no solo pone en duda (una vez más)
a la Bienal de fotoperiodismo, sino a la imparcialidad y la calidad
del jurado.Cómo es que fueron engañados y burlados con
una imagen fabricada y falsa, y con todo descaro avalan su designación,
mostrando una falta de humildad al no aceptar que fallaron, manteniendo
la farsa, solo para hacer polémica.
Cabe destacar la renuncia al jurado de Darío López,
quien nos representaba como fotoperiodista y a pesar de su crítica,
la farsa continuó.
Por mi parte, extiendo una felicitación a Ulises Castellanos
por desenmascarar al personaje cuestionado.
Expresó por esta vía, mi respeto y admiración
a los que tuvieron el coraje de plasmar su nombre en una carta sin
importar que fuesen premiados o no.
Reitero mi creencia de que por mucho que se intente disfrazar, maquillar
o solo copiar el resultado de certámenes, y quisiera que reflexionen
que sí existimos quienes amamos el fotoperiodismo y por ello
no mentimos ni fabricamos imágenes.
Solo pediría que modificaran y fuesen mas específicos
en la bases de la Bienal de Fotoperiodismo, si es que quieren salvarla
del descrédito.
Si se conoce al gremio, se reconocería que fotógrafos
de otras nacionalidades firmaron también la carta de extrañamiento
que dirigimos al Jurado, desde chilenos y salvadoreños hasta
mexicanos, por lo que supongo queda anulada la acusación de
xenofobia o racismo que ha sido argumentado en contra de la parte
crítica al premio de este año.
No se juzgan las nacionalidades se juzgan las fotos.
La realidad y el momento es cosa de periodistas no el cliché
ni la copia barata de algo que no nos consta. No podríamos
mentir ni a nuestros lectores ni a la gente a la que nos debemos,
porque tenemos ética profesional y ello implica veracidad.
Si mi propio hermano o algún amigo estuviera mal y mintiera,
yo nunca lo justificaría. Por más que uno los estime,
no se puede avalar este tipo de actitudes, por que están manchando
no solo al gremio sino al estilo de vida y la ética que nosotros
hemos decidido acatar desde cualquier periódico o revista en
la que trabajemos.
estaré el miércoles en Coyoacan a las 19 :00 hrs. en la casa Jesús Reyes Heroles
Atentamente
Abdel Meza
Fotoperiodista
DE ULISES CASTELLANOS
Estimado Enrique
:
Como sabes he seguido con atención el asunto de Viera y el
triste desenlace de la Bienal en el marco de este pequeño escándalo.
Para mi el tema de "Alma en la azotea" y su puesta en escena
es historia, no me interesa ya debatir sobre ese asunto, se ha dicho
mucho aquí y en otros espacios, y creo que debemos pasar a
otro nivel. Estarás de acuerdo en que jamás en la historia
de las Bienales se había descompuesto tanto el clima de cordialidad
entre los fotógrafos de nuestro país.
Leo su comunicado de hoy martes a unas horas de nuestra reunión
en Coyoacán y me sumo al mensaje de conciliación que
proponen, nadie quiere destruir la Bienal ni linchar a ningún
miembro de nuestra comunidad. Me preocupa el tono de algunos personajes
que se desahogan en este foro y elaboran todo tipo de teorías
conspiradoras para sostener sus puntos de vista. En nada contribuye
ese nivel de descalificaciones y si en cambio abonan a la destrucción.
Nosotros junto con un buen número de fotoperiodistas pensamos
diferente, y queremos un espacio más profesional y plural de
lo que hoy existe. Para eso nos reuniremos esta noche. Para encontrar
juntos una nueva ruta.
En lo personal, reconozco tu esfuerzo de mas de diez años al
frente de la Bienal y se por todo lo que has pasado en estos años.
Te conozco y se de tu capacidad. Pero hoy se necesita redefinir el
futuro si queremos un territorio de certidumbre hacia adelante.
Me sorprende la ira de algunos y la irresponsabilidad de otros, pero
desde nuestra perspectiva, sólo nos mueve el interés
legítimo de encontrar nuevos caminos de desarrollo para nuestro
trabajo. En eso estamos y por ello trabajamos. No es con descalificaciones
que esto va avanzar. A los que quieran ver sangre que se vayan a otro
ring. Desde acá no habrá más que ideas y una
actitud propositiva, y de todos depende que esto llegue a buen término.
Si hemos de creer en este último comunicado, adelante, "Más
allá de la Bienal, la lucha de nuestro gremio debe ser por
la ampliación y apertura de espacios de exhibición,
creación y promoción mas no por su cancelación.
Estamos convencidos de la importancia de debatir sobre la fotografía
en nuestro país a niveles propositivos y de análisis."
Perfecto, sólo que para lograr esto es necesario elevar el
nivel del debate, profesionalizar los canales de participación
y evitar al máximo su manipulación y el riesgo de que
la ignorancia y el revanchismo marquen el paso. A todos lo que apuestan
por la división y sus dividendos, les decimos: No a la mentira,
no a la manipulación y si a la transparencia, al respeto entre
nosotros y al debate de las ideas.
Un abrazo.
Ulises Castellanos
Fotoperiodista
Junio 22 2005
DE ENRIQUE VILLASEÑOR (MEXICO)
Ulises:
Ojala que tus puntos de vista y los del colectivo sean el inicio para un trabajo conjunto constructivo y encauzado hacia la dignificacion de la fotografia y del gremio. Asi lo esperamos todos. No dudo que asi sera. No veo por que pudiera ser de otra manera.
Pero cambiando un poquito el angulo de mi comentario; siento que ademas del analisis teorico, filosofico o etico sobre la fotografia documental, el fotoperiodismo, las propuestas para proyectos alternativos o el futuro de la Bienal, debemos poner atencion en las obras de los compañeros que conforman la exposicion de la 6a bienal y las otras muestras que actualmente se presentan en el Centro de la imagen. Me temo que, por lo apasionado del debate, aun no lo hemos hecho. Sus propuestas tienen tambien un significado importante en el marco de lo que esta sucediendo. Meditemos esto todos.
Por nuestra parte, estamos trabajando en la edicion de una exposicion virtual con un resumen de las exposiciones. Proximamente la subiremos a la red en este portal.
Finalmente...¡echemosle ganas!, proyectos no faltan, estoy seguro. Hay trabajo y posibilidades de espacio para todos, o como decimos coloquialmente: "No nos los acabamos". El chiste es que, unos a otros nos apoyemos y retroalimentemos con generosidad y espiritu constructivo para continuar caminando en esta brecha que ya esta abierta, pero que necesita ser pavimentada y construida solidamente para que no la destruya la tormenta (lo digo como arquitecto y como fotografo).
Por mi parte, apoyandome en las opiniones de los compañeros del Consejo Consultivo y de muchos otros colegas que se han acercado a expresarme sus puntos de vista, estoy preparando un documento (a titulo personal) evaluativo, critico y autocritico de las bienales, en base a mi experiencia en ellas, para compartirlo con todos ustedes. Espero que pueda llegar a ser util como herramienta de continuidad. Solo que, tenganme un poquito de paciencia, en medio de este tsunami no he podido concluirlo.
Un saludo para todos de Enrique Villaseñor
22 de Junio 2005
24 de junio de 2005
DE Reno Massola, Fotorreportero, Cuba
Era de esperar una situacion como la que lamentablemente ha surguido
en la Bienal de Fotoperiodismo mexicana, y creo que apareceran otras
en tanto no logremos hechar luz en cuanto a definiciones, marcos o
conceptos en esta nueva era que se le ha revelado a la fotografia
como la etapa mas democratica de su historia con un infinito abanico
de posibilidades. Hoy se pierden las fronteras entre disciplinas que
antes fueron agua y aceite. Poco a poco se funde la amalgama que mañana
dara lugar a nuevas realidades en todos los sentidos.Y este fenomeno
no deberiamos perderlo de vista. No es la nuestra una epoca apacible.
Entiendo la posicion de quienes defienden su forma de ver y hacer
ante lo que califican como un engaño o plagio por parte del
señor Viera y que es, en mi modesta opinion, una "otredad".
Pero hay que pensar y no dejarse llevar por los impulsos primarios.
Las fotos en cuestion se parecen demasiado, si. Y que? Cuantas veces
no hemos estado mas de 20 fotografos en un mismo escenario, a veces
dispuesto premeditadamente por organizadores a los que no cuestionamos?
Somos siempre los primeros en llegar o pasar por algun sitio? Vemos
lo mismo? Lo expresamos igual? Hay fotos que no "mienten"
o no "manipulan" por la premura y/o in-premeditacion con
la que son tomadas? Basta solo que el fotografo tenga un par de segundos
para que reencuadre, repita la toma o intente cambiar el angulo. Por
que? Por que queremos hacer una foto desde una esquina determinada?
El "pecado" de manipulacion en fotografia periodistica es
quizas el menos tolerado de todos los que a diario, nos pasan en nuestras
narices los medios de comunicacion de cualquier sitio de este desforestado
planeta. Recientemente en La Habana, en el II Encuentro Internacional
de Fotorreporteros alguien hablo de „etica de la manipulación‰
y la necesidad o no de reglamentar hasta donde‰ llega‰ el
fotografo , especificamente el fotoperiodista, definir a partir de
que momento es manipulación, etc.
En el sitio http://www.digitalcustom.com/
y http://www.digitalcustom.com/
encontre toda una serie de directrices en esta direccion.
Señoras y señores, reconstruimos la realidad, queramos
o no, desde el mismo momento que decidimos hacia donde mirar a travez
del lente de la camara. Para mas, la encuadramos decidiendo que sale
y que no, y finalmente congelamos un infimo instante. Y asi ha sido,
es y sera para el aficionado o para el profesional. Pero resulta que
es el argumento a primera mano siempre para desacreditar a los fotografos
cuando algo molesta o no se comprende de su obra. Y es muy ligero
y hasta deshonesto tambien bajarse con esta justificación y
no con un analisis profundo, en perspectiva, del material en si y
de la obra y persona del autor.
Creo profundamente en la validez de este foro recien creado y en la
necesidad de discusiones constructivas entre todos en aras de aclarar
puntos tan delicados como la etica profesional y disipar dudas, no
agregarlas.Que en definitiva es lo unico que se ha logrado con este
revuelo acerca del trabajo de Giorgio Viera. R. Massola <http://es.f517.mail.yahoo.com/ym/>
Fotorreportero
(53-7) 202-1476
renomassola@yahoo.es mailto:renomassola@yahoo.es
De Margarita Estudiante de paerodismo (Mexico)
Mensaje retirado a solicitud de la autora
"POLEMICA DEL SIGLO"
A. Becquer Casaballe (ARGENTINA)
Editor / fotodocumentalista
Buenos Aires, Provincias Unidas del Rio de la Plata
becquer@speedy.com.ar
28 de Junio
______________________________________
Señor Enrique Villaseñor
Coordinador de la Bienal de Fotoperiodismo
México.
He leido con interés el debate suscitado en torno a una fotografía
y, si bien a esta altura es poco lo que se puede aportar después
de lo que han manifestado sus protagonistas, no deja de sorprenderme
que para muchos aún no exista una definiciòn clara de
lo que es el fotoperiodismo y el fotodocumentalismo, como dos ramas
de un mismo árbol que pretende buscar y mostrar la verdad.
Así de sencillo. ¿Es menos auténtica una foto
porque es posada, es decir, que ha sido inducida en algunos de sus
aspectos por el fotógrafo? Todo depende. Lo cierto es que si
eliminamos del fotodocumentalismo las imagenes posadas, barreríamos
de un plumazo buena parte de su historia y, con ello, las fotos más
emblemáticas, desde Samuel Plimsoll hasta Lewis W. Hine, pasando
por John Thomson, Walker Evans, Dorothea Lange y hasta el mismísimo
Donald McCoullin. De W. Eugene Smith, incluso, quedarían pocos
reportajes.
Pues bien, pienso que la pose no es el probema, como no lo es en el
periodismo escrito la pregunta del reportero. ¿Acaso preguntar
no es pedirle al entrevistado que diga algo sobre un tema? La pose
es pedirle al protagonista que se exprese, pero con el cuerpo, el
rostro, las manos, la mirada.
La cuestiòn es otra, es cuando la pose se convierte en una
ficción, es decir, si es el resultado de como el fotógrafo
piensa que deben ser las cosas. La pose deviene en puesta en escena
y la realidad se vacía de contenido, donde lo único
que se evidencia es el fracaso del fotógrafo de presentar un
testimonio verídico y honesto.
¿Son un plagio Las Meninas de Picasso en referencia a las Meninas
de Velázquez? La historia del arte reconoce en ambas obras
el resultado del genio de dos españoles de diferentes épocas.
Así que si eliminamos de la historia del arte los cuadros que
se parecen bastante entre si, del
Renacimiento nos quedaríamos con treinta o cuarenta y el resto,
a quemarlo (o picar las paredes, si se trata de frescos). Ni que hablar
de las obras de los egipcios o de los griegos.
Pero la cuestion roza tambien aspectos éticos y de respeto
hacia el jurado que, si por mayoría decidió que ese
debía ser el premio, no veo como se puede cuestionar el resultado
sin afectar sus prerrogativas. Cualquiera que participa en un concurso,
así sea de un fotoclub de barrio, sabe que los fallos son inapelables.
Podremos decir que el premio es de nuestro agrado o que no nos gusta.punto.
Solo se podria llegar a cuestionar un fallo si se sospecha que existió
contubernio o si el jurado actuó por otros intereses . Por
lo que he leído, queda la sensaciòn que son personas
honorables que actuaron conforme a sus convicciones, al margen de
que podamos o no compartir su fallo. En el premio no hay nada de ilícito
ni de falta de ética o, por lo menos, nadie ha sugerido algo
así.
Que los los otros participantes hayan retirado sus obras me parece
una actitud poco menos que infantil o escasamente razonada, que termina
por dañar a un Festival que, por lo que se, ha dado pruebas
de realmente propender a la difusión de la fotografía.
Sin embargo, el hecho de que se inicie un debate en torno a esta cuestion
es muy positivo, si bien creo que a la luz de más de un siglo
y medio de experiencia en ese campo del conocimiento, no debe ser
tan difícil encontrar una definición que satisfaga a
la mayoría.
No obstante, en lo personal, la foto de Giorgio Viera me parece sospechosamente
demasiado parecida a la de Chien Chi-Chang y, sinceramente, me cuesta
creerle que no sabía de su existencia.
Saludos desde las Pampas del sur.
Nota de la redacción:
El autor incluye tambien dos textos: "Por un fotoperiodismo ético" y "El documentalismo fotográfico"En breve los incluiremos también en este espacio
DE IRERI DE LA PEÑA (MEXICO)
Con gusto me entero de que se concretiza la realización de
un foro, que se propone retomar parte de las propuestas surgidas al
calor de las discusiones suscitadas por la sexta Bienal de Fotoperiodismo.
Por ello, quisiera aportar algunos puntos para las mesas de debate:
Primero.
¿Qué es la bienal? Todos sabemos que es un concurso
de fotografía periodística y documental, pero ¿Sabemos
qué es, cómo se originó, bajo qué criterios
fue creada y cómo ha crecido?
Muchas voces se manifiestan por su transformación, lo que es
muestra de interés. Hasta ahora no he escuchado que hablen
del por qué, más allá de opiniones tan generales
como que debe renovarse o morir.
Si nos interesa su transformación, lo primero que debemos preguntarnos
es de dónde viene y qué ha sido.
La Bienal no inició como un proyecto del gremio, ni siquiera
como proyecto colectivo, aunque sí dirigido a ella.
Fue la iniciativa de un individuo, mismo que siguió preocupándose
de mantenerla a lo largo de 12 años. El mismo individuo, Enrique
Villaseñor, ha convocado a reuniones abiertas para la toma
de decisiones sobre la operación del concurso.
Quienes tuvieron interés, han pertenecido al consejo consultivo.
Si una persona lo inventó y lo mantuvo, como pudo, con errores,
aciertos y desaciertos pero con toda la responsabilidad a cuestas,
no hablemos hoy, como si un proyecto gremial hubiera sido traicionado.
Una parte del gremio considera necesario debatir sobre la existencia
del certamen, significa que ha permeado, se volvió importante.
Pero el que sea importante, no hace a la Bienal ni la representante
de un sector de la fotografía, ni aglutinadora del fotoperiodismo
nacional.
Hasta esta emisión, la sexta, se ha propuesto como concurso,
por lo tanto escaparate de la llamada fotografía documental,
término que por cierto algunos teóricos ya cuestionan.
Creo, sinceramente, en la necesidad de verter y debatir nuestras opiniones
sobre el certamen y proponer modificaciones sustantivas.
La Bienal puede y debe adaptarse a los tiempos presentes, pero para
hacerlo, es primordial entenderla como proyecto, asumir su historia
y estar dispuestos a una participación activa en el proceso
de transformación.
El concurso no se organiza solo, los recursos no caen del cielo, los
jurados no se autoproponen. Si queremos modificarla, lo primero que
debemos asumir es nuestra responsabilidad en este proceso de transformación.
Modificar sus metas es crear tal vez otro modelo organizativo. ¿Quién
lo va a ejecutar?
Son dos años de trabajo para un concurso, si queremos ampliar
las opciones ¿de dónde saldrán los recursos económicos,
técnicos y humanos?
Es importantísimo establecer una mesa de análisis sobre
la Bienal pero ésta sólo será útil si
sus conclusiones son factibles de ser accionadas y si existen los
individuos que las lleven a cabo.
Por otro lado, este debate pone de manifiesto una clara exigencia
de espacios, de participación, de apertura hacia el fotoperiodismo.
Esto va más allá de la Bienal.
El debate debe ser aprovechado y ampliado: es fundamental tener como
interlocutores en estos temas a la otra parte activa: los editores.
En nuestro país uno de los grandes obstáculos para el
desarrollo del fotoperiodismo ha sido y es, la no comprensión
del papel del editor de fotografía, por parte de los directivos
de los medios: éste funge como seleccionador, sin propuesta.
Se elige a un fotógrafo porque es “bueno”, porque
se entiende con la autoridad o porque es el que está a la mano.
No hay preparación, no hay claridad de funciones, no se contrata
a alguien con un sólido cuerpo teórico.
El editor de fotografía, debe ser un individuo con una altísima
capacidad de análisis, de síntesis, con propuesta semántica,
ideológica y visual. ¿Lo entienden los medios? ¿Lo
entendemos nosotros?
Si somos capaces de hacer propuestas coherentes y debatirlas colectivamente
con los editores, mucho habremos avanzado. Y por editores no sólo
me refiero a los del departamento de fotografía, por ahora
pesan más los editores generales de los medios.
Por esto propongo que la mesa sobre editores sea multidisciplinaria,
que analice a los principales medios y a partir de sus conclusiones,
dialogue con editores.
Y el último punto que quisiera abrir:
Tal vez los momentos más ásperos de las discusiones
surgidas en la 6ta. Bienal, se dieron en torno a la “actitud
del fotoperiodista” a la importancia de lo real, lo directo,
lo no manipulado.
En lo personal me parece un tema apasionante, a partir de esto podemos
diseccionar la fotografía. Sin embargo, como ocurre con el
debate sobre la Bienal como certamen, no escucho ninguna voz que la
sitúe en términos históricos.
Hablar de realidad, de verdad, es hablar de mi verdad, de mi realidad,
o, cuando mucho, de las circunstancias sociales, históricas,
ideológicas y estéticas en las que éstas se circunscriben.
No podemos olvidar los orígenes del actual fotoperiodismo,
pasar por alto el camino que siguió la fotografía mexicana
en los años 60´s, 70´s y una parte de los 80´s,
ni omitir las discusiones, por momentos enconadas, entre quienes pedían,
en ese tiempo, un posicionamiento ideológico frente a la realidad
existente en nuestro continente y quienes abogaban por la libertad
expresiva y creativa sin postura.
Por lo visto este debate no se ha cerrado. Lo lamentable es la falta
de análisis histórico e ideológico.
Esta no puede ser únicamente una discusión sobre la
manera de facturar una imagen, tiene que ver con posiciones ante la
vida, ante la situación social, ante la realidad.
No quiero ahondar en el tema, para eso se están proponiendo
mesas de discusión, sólo quisiera ser enfática
en la necesidad de establecer un análisis profundo, que considere
el acto fotográfico desde sus distintas vertientes y, por otro
lado, que se entienda y respete que una postura ética, estética,
ideológica y social, será siempre distinta a la del
vecino, pero se puede aprender de otras.
Ireri
28 de junio 2005
Los mensajes deberás
enviarlos al siguiente correo electronico
AGRADECEREMOS, DE SER POSIBLE, NO INCLUYAS IMAGENES
FORO IBEROAMERICANO DE FOTOGRAFIA